SOLOS EN LA NOCHE

Un grupo de abogados escucha atónito lo que ocurre en el Congreso de los Diputados la tarde del 23 de febrero de 1981. No saben lo que va a ocurrir y tendrán que hacer frente con poca información a la noche más tensa de la democracia española.

Guillermo Rojas plantea una noche tensa en clave de humor y drama. Y el resultado es bastante bueno. Mucho se ha contado ya de aquella tarde y sus horas posteriores, así que esta película a través de sus personajes nos lleva a esa noche y cómo lo pudieron vivir personas desde distintos puntos de vista. Huir, refugiarse y esperar, hacer algo, no saber muy bien qué pasaba y no querer saberlo, … Además es bueno que esto ocurra en una ciudad que no sea Madrid, fuera del epicentro.

El reparto actoral proporciona frescura y buen hacer, cada uno con sus sentimientos y sensibilidades. Importante también cómo lo vive cada uno según su momento vital y sus circunstancias.

Una buena opción para conocer la historia de otra manera.

Título original: Solos en la noche

Año: 2024

Duración: 86 min.

País: España España

Dirección: Guillermo Rojas

Guion: Guillermo Rojas

Reparto: Pablo Gómez-Pando,  Andrea Carballo,  Alfonso Sánchez,  Félix Gómez,  Paula Usero,  Beatriz Arjona

Música: Miguel Rivera

Fotografía: Alejandro Espadero

Compañías: La Claqueta PC, Summer Films

Género: Comedia | Años 80

JUSTICIA ARTIFICIAL

 

El Gobierno Español está pensando incorporar una inteligencia artificial al sistema de justicia. Se va a celebrar un referendum para preguntar a los ciudadanos cuál es su postura. La empresa dueña de esta inteligencia artificial está ultimando los detalles para anunciar la colaboración junto al gobierno. Pero todo cambia y Carmen Costa, jueza escéptica con esta medida, mostrará aún más sus dudas cuando la empresa le pide que le ayude a avalar esta medida.

Una película muy interesante con mucha reflexión la que nos plantea Simón Casal. ¿Qué pasaría si la IA dictara las sentencias judiciales? ¿Serían mejores? ¿Más justas? ¿Menos politizadas? Teniendo en cuenta que la IA es un desarrollo privado y que le faltará la sensibilidad y empatía del ser humano. Además de que siempre basará sus decisiones en hechos pasados, sin tener en cuenta hechos presentes y el futuro.

Interesante debate que puede no estar demasiado lejos. La película, además, funciona bastante bien como thriller. Con un ritmo reposado que provoca más desasosiego en el espectador. Marcando contrastes en los escenarios de la IA y la empresa que lo desarrolla y los juzgados llenos de papeles y sales menos luminosas.

El elenco actoral acompaña bastante bien la trama. Así que es una buena opción para reflexionar sobre algo que puede estar a la vuelta de la esquina.

Dirección:Simón Casal

Reparto:Alba Galocha, Alberto Ammann, Tamar Novas, Verónica Echegui

Duración: 94 min.

Género:Drama, Thriller

Nacionalidad:España

Idioma:Español

Estreno:13 de Septiembre de 2024

Distribuidora:A CONTRACORRIENTE FILMS

EL 47

 

Procedentes de Andalucia, Extremadura, Valencia, en los años 50 llegaron a Cataluña familias buscando un futuro mejor. Torre Baró no existía y ellos la construyeron con sus manos. Ahora, a finales de los años 70, Torre Baró en un barrio que no figura en los mapas de Barcelona y que necesita infraestructuras y una línea de autobús. Manolo Vital no cejará en su empeño.

Una gran historia llevada con delicadeza y belleza a la gran pantalla por Marcel Barrena. La historia de Manolo Vital es real y lo que él consiguió para Torre Baró fue real.

La película desprende realidad y naturalidad gracias a la puesta en escena y al trabajo impecable de todos los actores, en especial de Eduard Fernández. Fantástico encarnando a Manolo.

Una historia que nos sirve para reflexionar también sobre nuestra sociedad y nuestro presente. La llegada de migrantes sean de dónde sean y las políticas necesarias para dotar de servicios públicos a los ciudadanos. Y lo que se consigue con la presión ciudadana.

Emocionante y con una música y canciones perfectas. Y qué bonito broche la canción final de Valeria Castro: "El borde del mundo".

Dirección:Marcel Barrena

Reparto:Clara Segura, David Verdaguer, Eduard Fernández, Zoe Bonafonte

Duración: 110 min.

Calificación:No recomendada para menores de 7 años

Género:Drama

Nacionalidad:España

Idioma:Castellano

Estreno:06 de Septiembre de 2024

Distribuidora:A CONTRACORRIENTE FILMS

VOLVERÉIS

 

Después de 14 años Ale y Alex deciden separarse. De mutuo acuerdo y están bien. Y deciden hacer caso al padre de Ale según el cual hay que celebrar las separaciones en lugar de las uniones porque con la separación se va a estar mejor.

Jonás Trueba plantea miradas diferentes en un cine diferente. Y en cada película me gusta cada vez más. En el cine se habla del amor y el desamor y sí, Volveréis es una historia de desamor pero la mirada es distinta. No hay mal rollo, ni gritos. Plantea algo que quizá pocos se hayan planteado y es celebrar la ruptura porque se va a estar mejor y es motivo de celebración.

La película también plantea la vida, la repetición de las cosas. Levantarnos, desayunar, ir a trabajar o contar que lo vamos a dejar con nuestra pareja. Nuestra vida es una repetición y esto también lo plasma Jonás en su película. Incluso la propia Volveréis es una repetición en sí misma, mismo equipo, Los Ilusos, desde hace ya tiempo.

Me gusta como aúna también otras artes: literatura, poesía, música, filosofía en sus películas. Creo que se aprende mucho en ellas si estás dispuesto a ello. 

La forma que tiene de rodar, a veces sin cortar calles, y la dirección de actores, todos ellos muy muy buenos, confieren a los personajes y a las situaciones cotidianidad y naturalidad. Y esto es muy complicado

Dirección: Jonás Trueba 

Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrúdix, Fernando Trueba, Jon Viar 

País: España, Francia 

Año: 2024 

Fecha de estreno: 29-8-2024 

Género: Comedia dramática 

Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz 

Duración: 114 min.

ISLA PERDIDA (Haunted Heart)

 

Alex busca refugio en una recóndita isla de Grecia. Tiene trabajo en un pequeño y aislado restaurante regentado por un misterioso norteamericano, Max. Todo parece empezar bien hasta que Alex se siente atraída por Max.

El amor puede traer cosas muy buenas y también conlleva dejar caer la coraza que a veces nos ponemos para que nadie llegue a nosotros. Y cuando eso ocurre, la coraza cae, nuestros secretos salen a la luz.

Y esto es lo que ocurre con Max y Alex. Hasta la llegada de Alex, Max había conseguido mantener una coraza que le protegía de su yo anterior. Alex va a derribar esa coraza y empezaremos a conocer a ese Max del pasado.

El sitio elegido para situar el pequeño restaurante es un personaje más de la película. Un sitio maravilloso para empezar de nuevo que Fernando Trueba aprovecha muy bien en la película. La luz también es preciosa. Una luz que empieza brillante y llena de vida para ir hacia la oscuridad...

Una historia que casi, y como bien dice Trueba, podría considerarse un western.

Título original

Haunted Heart

Año

2024

Duración

128 min.

País

 España

Dirección

Fernando Trueba

Guion

Rylend Grant, Fernando Trueba

Música

Zbigniew Preisner

Fotografía

Sergio Iván Castaño

Compañías

Coproducción España-Colombia; 

Fernando Trueba P.C., Caracol Televisión, Atlántika Films, RTVE, ICAA

Género

Thriller. Drama. Romance | Neo-noir

Reparto

Matt Dillon
Aida Folch
Juan Pablo Urrego
​Kika Georgiou
Polydoros Vogiatzis

UNA MADRE DE TOKIO (Konnichiwa, Kaasan)

 

Akio no está pasando por su mejor momento. Lleva unos meses separado de su mujer, no se lo ha dicho a nadie, su trabajo le está causando ansiedad y estrés y su hija universitaria tampoco ayuda mucho. Así que un día decide visitar a su madre. También ella ha cambiado.

En esta película japonesa veremos temas muy universales a pesar de las diferencias culturales que nos separan. El estrés laboral, el querer dejarlo todo, las relaciones de pareja, con los hijos, con los padres, el paso del tiempo, ... Todo muy universal pero dentro de la cultura japonesa.

Es bonito ver cómo todo lo que va pasando a lo largo de la vida, nuestras dudas, incertidumbres, es independiente del lugar en el que hayamos nacido. Y cómo lo aborda cada uno en función de su cultura y país.

Entre el humor y la comedia negra vamos disfrutando de esta familia tan "típica" en cualquier cultura. Muy destacables los personajes femeninos y cómo sustentan el mundo.

Título original

Konnichiwa, Kaasan

Año

2023

Duración

110 min.

País

 Japón

Dirección

Yôji Yamada

Guion

Yuzo Asahara, Yôji Yamada. Obra: Ai Nagai

Reparto

Yo Oizumi

Sayuri Yoshinaga

Mei Nagano

Rosa Kato

Hiromasa Taguchi

Masayasu Kitayama

Yuriko Hirooka

You
Moe Edamoto

Kankurô Kudô

Min Tanaka

Akira Terao
Ver todos los créditos

Música

Akira Senju

Fotografía

Masashi Chikamori

Compañías

Shôchiku

Género

Drama | Familia

HIPNOSIS (Hypnosen)

 

André y Vera tienen la oportunidad de su vida para conseguir financiación para su startup. Se han estado preparando para presentar y defender su proyecto. Pero antes Vera pasa por una sesión de hipnosis para dejar de fumar.

Me ha gustado la propuesta de Ernst De Geer para hablar sobre las relaciones familiares y de pareja, las startups, los coachs y los convencionalismos sociales. ¿Por qué somos como somos? ¿Por qué tomamos las decisiones que tomamos? ¿Lo que nos dicta nuestra familia, la sociedad tiene que ver? ¿Qué pasaría si pudiésemos despojarnos de todo ello? ¿Seríamos iguales? ¿Actuaríamos igual?

Hipnosis trata de responder a estas preguntas a través del personaje de Vera. Y las respuestas a veces son incómodas y nos provocarán sonrojo y vergüenza. Y quizá lo que hace Vera no sea motivo de sonrojo sino lo que todos tenemos aprehendido.

Ambos actores protagonistas, Asta Kamma y Herbert está fenomenal. También los momentos musicales...

Título original

Hypnosen

Año

2023

Duración

98 min.

País

 Suecia

Dirección

Ernst De Geer

Guion

Ernst De Geer, Mads Stegger

Reparto

Asta Kamma August
Herbert Nordrum
Andrea Edwards
David Fukamachi Regnfors

Música

Peder Kjellsby

Fotografía

Jonathan Bjerstedt

Compañías

Coproducción Suecia-Noruega; 

Garagefilm International. Distribuidora: TriArt Film

Género

Comedia. Romance

EL MONJE Y EL RIFLE (The Monk and the Gun)

 

Es 2006 y Bután se prepara para una transición pacífica hacia la democracia: el rey se lo regala a sus habitantes. Así que ahora toca enseñar a los butaneses cómo se vota y para ello se ha organizado un simulacro...

Pawo Choyning Dorji nos propone desde la comedia una reflexión sobre lo que supone entrar en la modernidad y disponer de una libertad que no se sabe utilizar.

A través de los habitantes rurales de Bután reflexionaremos si esa modernidad que tan buena parece y que como tal nos la venden realmente es así. Hay situaciones, frases que se quedarán en la memoria del espectador y le darán qué pensar.

Divertidísimo y muy sagaz la participación del único extranjero en la película, un estadounidense. Imposible no reírnos y al mismo tiempo sonrojarnos.

No dejéis de verla.

Título original

The Monk and the Gun

Año

2023

Duración

107 min.

País

 Bután

Dirección

Pawo Choyning Dorji

Guion

Pawo Choyning Dorji

Reparto

Harry Einhorn, Tandin Wangchuk, Tandin Phubz, Choeying Jatsho, Deki Lhamo, Tandin Sonam, Pema Zangmo Sherpa

Música

Frederic Alvarez

Fotografía

Jigme Tenzing

Compañías

An Amandala Production, CNC Aide aux cinémas du monde - Institut Français, Closer Media, Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production, Films Boutique

Género

Drama. Aventuras

REGRESO A CÓRCEGA (Le retour)

 

La familia para la que trabaja Khédidja en París cuando a sus niños la llama mientras están de vacaciones en Córcega. Necesitan que vaya para cuidar a los niños, están imposibles. Para Khédidja ir a Córcega supone regresar a una parte de su vida dolorosa. Además sus hijas, Jessica y Farah, la acompañarán en este regreso.

La directora nos propone volver hacia atrás. Explorar un momento de nuestra vida doloroso que hemos querido dejar atrás pero que no lo hemos cerrado bien. Y que tampoco en este caso Khédidja ha sabido explicar a sus hijas. Por miedo, por no saber cómo hacerlo. Lo dice la propia Khédidja al final, tengo que empezar a hablar más con vosotras, sobre todo con su hija mayor, Jessica.

Ella es la que tiene más preguntas, más necesidad de saber de dónde viene, conocer a la familia de su padre, saber más para poder saber quién es. Para Jessica será un verano donde empezará a amar y empezará a descubrir y a entrar en el mundo de los adultos.

Un retrato también sobre la desigualdad y el racismo, las oportunidades, las losas que algunos tienen que soportar por el color de su piel y por el lugar en el escalafón social en el que han nacido.

Una película muy bella, natural y que emociona, con unas buenas interpretaciones y con esa isla, Córcega, que puede serlo todo, un lugar de vacaciones y un lugar doloroso y cruel.

Dirección:Catherine Corsini

Reparto:Aïssatou Diallo Sagna, Esther Gohourou, Lomane de Dietrich, Suzy Bemba

Duración: 106 min.

Calificación:No recomendada para menores de 16 años

Género:Drama

Nacionalidad:Francia

Idioma:Francés, Inglés

Estreno:02 de Agosto de 2024

Distribuidora:SURTSEY FILMS