miércoles, junio 19, 2019

Monikako kids y Sakura Woman

Rebeca Sánchez es fundadora de la marca de moda infantil Monikako Kids y de la marca recién nacida de moda femenina Sakura Woman. 

Monikako es una marca de moda ética española que crea prendas y accesorios para todos: bebés, niños y adultos. A través de nuestras creaciones transmitimos valores universales a las personas. Sus diseños, patrones, tejidos y estampados son arte en movimiento como llamamiento responsable a cultivar un mundo más humano para todos. Somos MODA y ARTE con VALORES, a través de tejidos orgánicos y prendas de estilo joven, confortables y respetuosas con la piel, las personas y el propio planeta.


Las prendas de Monikako están diseñadas para quien las viste, con una mágica combinación de comodidad, alegría y desenfado. Porque la belleza, el diseño, la calidad y el disfrute no pasan de moda en nuestro universo. Los dibujos de Monikako están creados a mano, honrando el trabajo creativo del artista que toma lápiz y papel volcando el imaginario de la naturaleza y los animales que en ella habitan. Sus  diseños son únicos. Cada prenda, cada colección, son el resultado de un proceso creativo que nace de la inspiración a través de un sonido, una imagen, un recuerdo, una emoción.







El arte y el diseño en sus  prendas no son solo un objetivo en sí mismo, también son un medio para contar una historia. Es lo que nos hace diferentes, porque a través de nuestras colecciones transmitimos valores universales desde el corazón. Cada colección es una historia, y cada historia una llamada a la toma de conciencia, responsabilidad y acción sobre temáticas que nos atañen a todas las personas. Y cada prenda es un mensaje, un todo en sí mismo y a la vez una pieza, parte en esencia de esa historia principal. Patrones, tejidos, estampados y colores están al servicio de la comunicación impregnando la prenda, transmitiendo el valor del mensaje. Nos expresamos a través de la moda, y con ello invitamos a las personas, grandes y pequeños a conectar sueños, ilusiones responsabilidad, cuidado y acción.

Emplean tejidos orgánicos sostenibles y trabajan para asegurarse que su producción tiene el menor impacto ambiental posible colaborando principalmente con proveedores locales certificados y empleando tintes ecológicos. Además, sus proveedores fuera de España participan de comercio justo. Porque la ropa es nuestra segunda piel y queremos vestirla con mimo y cuidado, con respeto a nosotros mismos, a todas las personas y al propio planeta. Son miembros de The Circular Project y trabajan cada día por un nuevo concepto de moda Ecoherente.

Su nombre, Monikako, viene de su propio universo personal. Y es que en nuestra familia, Monikako es la manera cariñosa de llamar a lo más pequeños. A través de nuestras colecciones invitamos a grandes y pequeños a conectar con la inocencia, responsabilidad y cuidado de lo que de verdad importa.

Sakura, en japonés, significa cerezo en flor, simboliza la femineidad, la delicadeza, el poder y el amor..

Las mujeres Sakura son femeninas, delicadas, amorosas... y también fuertes y poderosas. Vivimos con pasión y belleza la vida que hemos elegido vivir. Mostramos al mundo nuestro compromiso con todo lo que nos rodea y que forma parte de nosotras.

La flor de cerezo o Sakura y su breve florecimiento se asocia con la temporalidad, la belleza y la vida, pero también con el ciclo de transformación de la vida, por lo que también se asocia al renacer. Y es en este renacer donde encontramos a la mujer Sakura, en la mujer samurái que decide renacer, brillar, potenciando su feminidad y la delicadeza que representa.

Y a la mujer Sakura han querido hacer homenaje a través de la moda, creando prendas estilosas, para mujeres reales y confeccionadas en algodón orgánico respetando la delicada piel femenina.








Monikako
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martes, junio 18, 2019

Bodohot, bikinis made in Barcelona

Desde 2012 Bohodot es una marca que cree firmemente en el valor de un producto 100% personal, original y exclusivo. Con esto en mente, también manifiesta su voluntad por hacer las cosas con mucho amor. 

El espíritu romántico de la línea de bikinis nace en los pequeños detalles y en el mimo con el que han confeccionado un producto dirigido a la gente que sabe apreciar calidad, diseño y las cosas bien hechas.

Siendo fieles a nuestros inicios, apostamos fuertemente por la producción local, todos nuestros productos son 100% made in Barcelona cuidando cada detalle.

Actualmente las colecciones de Bohodot se pueden encontrar en más de 50 tiendas multimarca repartidas por todo el mundo.


















lunes, junio 17, 2019

Soy feminista

Me gustan las camisetas del Club de Malas Madres. Hoy llevo la camiseta "Soy feminista porque el mundo me ha hecho así". 

Además, pantalones blancos de Mango, chaqueta de Zara, colgante Copérnico de Fauna y Flora, bolso de Malababa, fular de moniquilla y anillo círculo de María Torné.









También en chicisimo




viernes, junio 14, 2019

70 BINLADENS


Raquel está desesperada. Necesita 35.000 € en menos de 24 horas. Su única esperanza es conseguir ese crédito vacaciones. Casi lo tiene pero todo se complica cuando Lola y Jonan entran en la sucursal para atracarla...

Estupenda la nueva película de Koldo Serra. Ha conseguido realizar un thriller diferente con mujeres como protagonistas que te mantiene atento desde el primer momento. ¡Enhorabuena! Que no es nada fácil, sobre todo con un presupuesto pequeño.

Todo muy cuidado y pensado. Los movimientos de cámara en función de qué personaje esté en escena, escenas en un único plano muy bien ejecutadas, dinámicas, con mucho movimiento, extras entrando y saliendo en una magnífica danza ejecutada milimétricamente perfecta.

Enormes los personajes de Emma Suarez y Nathalie Poza, un aplauso para estas dos actrices que pueden hacer lo que quieran y ser creíbles. Y el resto de actores, estupendos, da igual en qué papel.

La historia también deja moraleja y permite la reflexión de la sociedad en la que vivimos. 






Título original
70 binladens
Año
Duración
100 min.
País
España España
Dirección
Koldo Serra
Guion
Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría, Juan Antonio Gil Bengoa
Reparto
Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada
Productora
Sayaka Producciones Audiovisuales / Nahikari Ipiña / Pokeepsie Films / La Panda / Televisión Española (TVE) / ETB / Movistar+
Género
Thriller | Robos & Atracos

jueves, junio 13, 2019

Belén Diz Juncal. Ilustración

Belén Diz Juncal vive en Pontevedra, Galicia. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y posteriormente titulada en el máster de Álbum Ilustrado y Animación Audiovisual en la misma universidad, esta joven ilustradora se dedica a consumir bolígrafos, rallando en un papel infinidad de realidades que pretenden completar la suya propia.

No podría decir cuándo decidí dedicarme al arte porque no recuerdo siquiera plantearme otra cosa, pero la decisión de ilustrar llegó durante la carrera, después de percatarme que ninguna de las modalidades que había estudiado me completaba realmente. Lo único que Belén tenía claro era que quería contar cosas a través del dibujo, y aunque el dibujo siempre fue considerado un arte menor, sobre todo la ilustración, decidió profesionalizarse en el máster de Álbum Ilustrado y Animación Audiovisual con la esperanza de encontrarse a mí misma, y así fue.

Su trabajo engloba diferentes temas y disciplinas, entre las que destacan la idea de infancia, el cuerpo y el hogar como refugio, en la que se pretende representar ese espacio que nos hace sentir seguros por medio de escenas donde el propio cuerpo, la mirada y el contexto reflejan un imaginario construido a partir de recuerdos, sensaciones y sentimientos. La intención es traer al presente ese refugio de la infancia que en la madurez resulta inalcanzable a partir de un acercamiento a la intimidad de los sujetos retratados, extrayendo esos momentos puntuales del ámbito privado y la memoria para volverlos algo tangible.

Rescatando la importancia de estos elementos, esta artista representa, por otra parte, la belleza y sensualidad de la mujer a través de escenas caracterizadas por una profunda carga erótica. El propósito es resaltar la importancia del instante único, aludiendo a la individualidad del sujeto a través de un juego en el que el espectador se sumerge simultáneamente en situaciones a las que aparentemente no ha sido invitado pero que sugieren todo lo contrario, siempre dentro de ese marco erótico.

Todo esto mediante dibujos de corte realista, con un cuidado meticuloso respecto a la técnica. Luces y sombras, enfoques y desenfoques que seducen pero que también hacen reflexionar sobre la realidad representada, que invitan a imaginar qué es lo que ocurre antes y después, pues a pesar de que la representación es figurativa, no por ello va a implicar mayor evidencia.



Mucha gente cree que la inspiración viene porque sí, que te despierta a medianoche y te dice “ahora es el momento”, pero yo creo que la inspiración siempre está ahí, sólo tienes que sacarla, y la mejor forma de que eso ocurra es que te sorprenda trabajando. Hay muchas cosas que le inspiran, desde una mirada, a sus propios sentimientos, que siempre son una fuente honesta, o a la infinidad de ilustradores de los que, gracias a las redes sociales, herramientas imprescindibles de trabajo, se pueden disfrutar con facilidad. Destacaría la técnica y obra de Conrad Roset, por mencionar a uno de los muchos que admiro.

Belén dibuja para ella misma. Resulta, de alguna forma, terapéutico trasladar lo que uno siente al papel, y qué mejor si eso logra hacer sentir a los demás. Siempre dio por hecho que sus ilustraciones estaban destinadas al público juvenil, pero la ha sorprendido gratamente ver que llegan a todo tipo de público, no me atrevería nunca a excluir a uno en particular.

Belén dibuja en su estudio y tanto como puedo. Me bloqueo con más frecuencia de la que me gustaría y debido a eso paso largos periodos sin dibujar, de ahí que destaque la importancia de trabajar se sienta uno inspirado o no. Este año me he propuesto (y recomiendo) llevar un cuaderno de campo siempre conmigo para hacer al menos un dibujo al día, aunque sea un simple boceto.








Su último trabajo, el más personal y el que más le representa, es “Cero”, un álbum ilustrado que gira en torno a la idea de la infancia, el cuerpo y el hogar como refugio. Es un viaje a otro tiempo, un recopilatorio de recuerdos, de esos elementos que nos hacían sentir seguros en el pasado (un lugar, un sentimiento, una persona…) y de la imposibilidad de alcanzarlos en la madurez porque hemos evolucionado, no somos ni sentimos de la misma forma. Incluye textos también escritos por la propia Belén. 





En el extremo opuesto se encuentra “Azul”, un proyecto de ilustración que tiene por temática el erotismo y cuya intención es resaltar la importancia del instante e invitar al espectador a cuestionarse el antes y el después. Mediante juegos de luces y sombras, se representan escenas de profunda carga erótica donde el cuerpo es el protagonista.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas relacionadas con la ilustración, los libros de artista y trabajos audiovisuales, así como comisariado otras de temática similar, pero nunca ha tenido interés por ese aspecto del arte, por lo que abandonó la práctica y en los últimos años se ha centrado en su formación como ilustradora y en la creación de publicaciones (autoediciones) de algunos de sus trabajos.

Pese al auge que se ha producido durante los últimos años en el mundo de la ilustración, las oportunidades son escasas y, en su opinión, se concentran en núcleos como Madrid o Barcelona. Es muy complicado hacerse un lugar, y lo es más desde una comunidad que no comparte ese movimiento cultural. Creo que todos coincidimos en que dedicarse al arte no es algo sencillo, pero, en cualquier caso, mi intención es ser fiel a lo que me mueve y seguir creando a través de la ilustración.

Su ilustración favorita es la portada de “Cero”, con quien comparte el nombre. Hay mucho sentimiento en ella y para mí refleja, a través de un aura de ensoñación y calma, un final y un comienzo.






miércoles, junio 12, 2019