miércoles, febrero 22, 2017

Mar Cerdà. ilustradora

Mar Cerdà se formó en cine y audiovisual y se especializó en la dirección artística, hecho que enfatizó mi fascinación por el tratamiento del espacio, visible en muchas de mis ilustraciones y sobre todo en los dioramas. 

Las acuarelas y el papel son la base del trabajo de Mar, tanto en láminas de acuarela como en pequeños dioramas hechos a partir de papeles cortados. Esta técnica le permite ir más allá del 2D y conseguir crear una escena, jugando con los valores de la luz, el 3D y los distintos planos.




Marcada por el cine y la escenografía, la teatralidad es una característica que se repite mucho en sus ilustraciones, donde prima el espacio, la ambientación y el uso de la frontalidad, sin puntos de fuga muy pronunciados. También tengo una gran influencia de la arquitectura de mi ciudad, el interiorismo, la moda y de viajes donde aprovecho para coger ideas.








Le interesa captar la escena, la acción, pero ante todo captar el ambiente. Creo que el espacio define un personaje aunque este no esté presente. Por eso también le da mucha importancia al detallismo, dando vueltas a cada elemento que creará la escena y buscando muchas referencias visuales de cada objeto hasta dar con el adecuado.

También le interesa el mundo infantil, su creatividad y desbordante imaginación, no como un mundo inferior sino equiparable al adulto. Tengo influencia de los teatritos de papel, los libros pop-up y las casitas de muñecas. La ilustración le brinda la oportunidad de poder trasladar algo de ese juego infantil al mundo adulto y poder ilustrar como si se tratara de jugar con un teatrito de papel. 




Mar trabaja desde un estudio compartido en Gracia, Barcelona, donde ha tenido la oportunidad de ilustrar más de 20 libros infantiles para diferentes editoriales españolas, (Larousse, Cruïlla, Comanegra, Mediterrània, Salvatella, Evereste, etc). Además, crea los pequeños dioramas que han sido expuestos en galerías internacionales: Barcelona, Rumanía, EEUU, (LA, Nueva York, San Francisco, etc.). 

Internet es una gran herramienta para poder conocer artistas y galerías del mundo y poder llevar mis obras más allá de mi ciudad. Una de mis redes favoritas es instagram, donde cuelgo no solo las piezas finales sino parte del proceso de creación.

martes, febrero 21, 2017

Sudadera plumas y falda de tul de noodles

Otro look con prendas de noodles y es que no me canso de decirlo, todas comodísimas y muy combinables y ponibles.

De su última colección, sudadera plumas y falda de tul negro, todo un básico.

Además, colgante toro de conspiradoras, amuleto de Perú, el bolso estrella de La Carola ;-), pendientes de Miss Bijoux, anillo círculo de María Torné y reloj Elephant&Castle.











También en chicisimo






lunes, febrero 20, 2017

Zenobia, joyería hecha a mano

Isabel Zenobia surge en el año 2010.

Isabel sentía la necesidad de crear piezas actuales, femeninas y a las vez de calidad y a precios asequibles.

A través del trabajo artesanal y la búsqueda de la exquisitez en el diseño, se plantea una filosofía de vida, que apuesta por la sencillez, la belleza y la feminidad.

En Isabel Zenobia encontramos piezas de gran calidad, sencillas y que embellecen a la persona que las lleva. Isabel trabaja con plata, plata bañada en oro y piedras naturales y sintéticas. Se inspira en la naturaleza, colores, geometría.... Mi trabajo es muy variado al igual que mis inspiraciones porque me gustan muchas cosas.













Su taller está ubicado en un precioso pueblo de la provincia de Jaén llamado Úbeda y que es patrimonio de la Humanidad junto con Baeza.

Isabel participa en fericas, sobre todo en Madrid en el Mercado de Diseño en Matadero y algunas otras pero esta es supreferida

Zenobia le ha aportado la posibilidad de trabajar en lo que más me gusta, diseñar, crear y trabajar con sus propias manos

Le gustaría seguir trabajando como trabaja actualmente e ir creciendo poco a poco. La tienda online es "el proyecto".

Algunas de sus piezas favoritas...





Isabel Zenobia
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viernes, febrero 17, 2017

CAPTAIN FANTASTIC


Ben y Leslie tomaron una decisión, querían educar y criar a sus hijos lejos de los convencionalismos del mundo actual. Su hogar está situado en un apartado bosque, en el que los retos de cada día para sus 6 hijos son muy diferentes a los de los chicos de su edad. Pero cuando Leslie enferma y muere, Ben tendrá que tomar una decisión.

Captain Fantastic es una película necesaria, de esas que remueven tu mente y tu corazón. De las que te hacen reflexionar y que todos deberíamos ver.

Lo que aquí se plantea es una vida y una educación diferente, muy alejada a la que todos estamos acostumbrados y vemos como normal. La decisión que toman estos padres la podremos ver como acertada o errónea, pero no cabe duda de que nos hará pensar, abrir nuestra mente y hacernos preguntas.

Por eso me gusta, porque además de disfrutar la película es inteligente y hace que te plantees preguntas.

Centrándonos en la parte más cinematográfica la película tiene una fotografía estupenda, una dirección de arte llena de detalles y un color que transmite energía, fuerza y esperanza.

Viggo Mortensen es perfecto para este papel de regreso a la naturaleza. Y los 6 chicos que le acompañan están perfectamente elegidos. Todos muy bien.

La escena de la cena con sus primos creo que sería de visionado obligado por todos. Rompe muchos tabúes sobre cómo tratar a los niños. Me pareció fantástica.

Como decía al principio, una película muy necesaria.




Película: Captain Fantastic. 
Dirección y guión: Matt Ross. 
País: USA.
Año: 2016. 
Duración: 118 min. 
Género: Drama
Interpretación: Viggo Mortensen, Frank Langella, Kathryn Hahn, George Mackay, Steve Zahn.
Estreno en España: 23 Septiembre 2016

jueves, febrero 16, 2017

Vestido rayas y punto de noodles

¿Qué hace frío? Pues nos abrigamos a base de capas, así es más fácil desabrigarnos si lo necesitamos.

Hoy llevo vestido de la última colección de noodles. Como todo lo que hace Laura es muy cómodo y fácil de llevar y combinar.

Además, chaqueta de emes, bolso de La Carola en el que cabe de todo, complementos de la colección Joyas en Conserva de Vacía la Nevera, todo un clásico y reloj de Elephant&Castle.












También en chicisimo





miércoles, febrero 15, 2017

Irene Ripoll. Ilustración

Irene Ripoll vive en Valencia, su ciudad de origen, tiene 27 años y le encanta viajar, la naturaleza, su quietud, su calma... Ha vivido en Francia medio año y pasó tres meses en Japón, lugares que me emocionaron e inspiraron enormemente y a los que estoy deseando volver.

Desde siempre le ha gustado dibujar y pintar, desde que era una niña. Emplea lápices de color y acuarela, y ahora está empezando a probar con el gouache, siempre en soporte de papel, de momento. 

Le encanta trabajar con música de fondo, bandas sonoras, música celta, irlandesa, son las que más suelo escuchar... Su fuente de inspiración: la naturaleza y el mundo animal.

Irene dibuja en su estudio, pero tiene la esperanza de poder vivir en una casita en la montaña... algún día, ¡y trabajar en mi jardín!








Con sus ilustraciones realiza postales, prints sobre papel con textura de acuarela e impresión de alta calidad, tacitas, espejos de bolsillo y cojines. Irene tiene muchos proyectos en mente, mi sueño es seguir creciendo, aprendiendo día a día, mejorando...

También realiza encargos para particulares, tanto dibujos en blanco y negro como a color.

Ha participado en algunas ferias, durante las campañas de navidad, y le ha gustado muchísimo. He conocido a personas maravillosas, he aprendido mucho y he visto las reacciones de la gente al ver mi trabajo, sus muestras de cariño y apoyo... Para mi es muy especial y emocionante y me siento profundamente agradecida.

Su sueño es poder llevar a cabo todo esto, tener su propia marca de productos ilustrados, libretas, washitapes, tazas,... Crecer y mejorar.





Un ilustrador al que admira, Jean Baptiste Monge, es un genio, admiro su trabajo, es fantástico. Pero necesito nombrar a Beatrix Potter, ella fue y es, muy importante para mi, desde niña crecí con su mundo mágico de cuentos ilustrados, no solo admiro su trabajo, ella amaba la naturaleza, y fue una mujer excepcional para su época. 

Tienda etsy

martes, febrero 14, 2017

dsnú, diseño al desnudo

dsnú es un estudio de diseño integrado por Ana Martínez (arquitecta) y David de Felipe (artista plástico). dsnú nace con la idea de crear combinando sus conocimientos sobre diferentes técnicas y materiales tradicionales. 

El nombre, dsnú, es una palabra inventada que proviene de la contracción de la palabra desnudo. Para nosotros es una declaración de principios a la hora de enfrentarnos a los diseños. Buscamos la sutileza, eliminar todo lo superfluo y accesorio, para centrarnos en la esencia de los materiales que empleamos y generar belleza a partir de sus propias cualidades expresivas. Nos gusta crear piezas que sorprendan y despierten emoción en quien las contempla.

A Ana y a David les atrae la idea de combinar las formas geométricas puras y racionales con otras más espontáneas que aportan expresividad. Creemos que el contraste entre unas y otras hace que se complementen y se potencien generando un equilibrio entre ambas. La elegancia y la sencillez son también conceptos fundamentales que tienen presentes a la hora de concebir sus diseños. Todas las piezas están realizadas por ellos mediante procesos artesanales. El contacto directo con los materiales nos ayuda a conocer las posibilidades plásticas de éstos y a tener una relación profunda con cada una de las piezas que elaboramos, lo que les aporta una identidad única.

Los materiales que suelen emplear son: la porcelana y distintas arcillas refractarias, metales como la plata y el latón. Recientemente también están utilizando la madera.








Su trabajo lo desarrollan en diferentes espacios en Madrid. Por un lado, en un estudio taller donde, ademas de utilizarlo para otras disciplinas como la pintura y la escultura, también conciben el diseño de las piezas y todo lo referente al trabajo de joyería. Otra gran parte del trabajo la realizan en distintos talleres de cerámica que utilizan dependiendo de la necesidad de la idea o del proyecto a realizar.

La mayor parte de las piezas son para diferentes colecciones tanto de joyería como de decoración que van desarrollando. Además, también reciben diferentes encargos de personas que quieren una pieza única y especial para una determinada ocasión. En estos casos siempre nos gusta realizar el diseño manteniendo una estrecha colaboración con la persona que nos lo encarga y entendiendo bien la idea que quiere transmitir con la pieza y su significado. A la hora de abordar el diseño y elegir materiales también mantenemos nuestra identidad y enfoque personal.

Prácticamente desde que empezaron a diseñar y elaborar sus primeras piezas han participados en diferentes markets y showrooms. Siempre hemos intentado elegir muy bien el lugar en el que creemos que es adecuado estar a la hora de presentar lo que hacemos. Apuestan por sitios con cuya filosofía se sienten identificados. Nos interesan los sitios que apuestan por lo sostenible, el apoyo a diseñadores emergentes, la pequeña producción nacional, la elaboración artesana, etc... Pensamos que el contexto en el que está tu producto influye en la manera que pueden tener los clientes de percibir el mismo.

Aunque la mayor parte de los proyectos en los que han trabajado por ahora están relacionados con la joyería de autor, dsnú abarca también productos enfocados en otros ámbitos del diseño como la decoración y el menaje de cocina. Han desarrollado piezas como los jarrones "uniflor" o tazas de cata de café para baristas.








La inspiración se puede encontrar a partir de muy diferentes fuentes. Todo lo que nos rodea prácticamente puede servir como fuente de inspiración, desde un determinado paisaje, una planta, la arquitectura de un edifico, etc.. Creo que la creatividad se encuentra fundamentalmente en la mirada de cada uno de nosotros, en la forma que potencialmente tenemos todos de entender el mundo que nos rodea. En nuestro caso particular nuestra inspiración surge básicamente a través del proceso de trabajo con un determinado material. Buscamos conocer sus cualidades y características para generar belleza a partir de ellas. Pero cada proyecto puede surgir a raíz de una fuente de inspiración distinta. Por ejemplo en el caso de los jarrones "uniflor" nos inspiramos en las pequeñas plantas que crecen en el asfalto o en el cemento, nos encanta la idea de como la vida se abre paso ante las dificultades.

Aunque no tienen una creación en particular que consideren como favorita, puesto que en todas ponemos muchas ganas e ilusión a la hora de diseñarlas, si que estamos muy contentos con la buena acogida que ha tenido nuestra colección Fragmentos, que es nuestra más reciente colección de joyería. Consta de una serie de piezas que combinan la pureza de la línea recta y la curva con las texturas realizadas a partir de la rotura y la fragmentación de la porcelana antes de ser cocida. Nos gusta crear un juego entre racionalidad y espontaneidad, entre la perfección de la geometría y la belleza que aporta la imperfección de la rotura. Cada joya de la colección Fragmentos es diferente ya que contiene las líneas de un horizonte único: un paisaje irrepetible en el que sentirse reflejado.

mbién están utilizando la madera.










Sus piezas se pueden encontrar en su tienda online, en distintas tiendas o espacios concept-stores con los que que trabajan en diferentes ciudades de España y del extranjero, así como en algunas plataformas de venta online de productos de diseño. Toda la información de los diferentes puntos de venta que tenemos se puede encontrar en nuestra web

Somos mentes inquietas y nos apasiona la creatividad así que nuestros planes de futuro pasan directamente por seguir desarrollando nuevos proyectos para ampliar nuestra oferta de productos y por otro lado consolidar el trabajo hecho hasta ahora.