viernes, febrero 15, 2019

SIN FIN



Javier solo tiene unas horas para que María recupere la sonrisa...

Sin fin es la película de los hermanos Alenda basándose en su corto "Not the end". Una bonita historia de amor en la que se juega con los viajes en el tiempo.

Javier Rey y María León son el corazón y el alma de esta historia. Sus interpretaciones son tan naturales, tan sinceras, que es imposible no enamorarse de ellos y meterse en su historia.

Una bonita forma de reflexionar sobre el amor y las segundas oportunidades...




Título original
Sin fin
Año
Duración
97 min.
País
España España
Dirección
César Esteban Alenda, José Esteban Alenda
Guion
César Esteban Alenda, José Esteban Alenda
Música
Sergio de la Puente
Fotografía
Ángel Amorós
Reparto
Javier Rey, María León, Juan Carlos Sánchez, Mari Paz Sayago
Productora
Producciones Transatlánticas / Solita Films / Elamedia Estudios
Género
RomanceDramaFantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo

jueves, febrero 14, 2019

Raquel Torres, papelería de diseño para urbanitas y amantes de la cultura visual

Raquel Torres Design nace en noviembre del 2016. Después de más de 10 años trabajando, en estudios de diseño y para marcas del sector lujo, Raquel se decidió a emprender para dar un paso adelante en su carrera como diseñadora y poder crear con mayor libertad.



Raquel Torres Design es una marca de papelería de diseño con creaciones ideadas para inspirar y despertar la creatividad de aquellos que las adquieren. Reivindicamos la necesidad de parar, de encontrar ese momento de relax y de dejarse llevar para poder poner en valor las ideas que uno tiene.

Raquel trabaja íntegramente con papeles premium de la prestigiosa marca italiana Fedrigoni©. Todos sus productos se fabrican en Valencia y los acabados dorados se estampan a mano por pequeños artesanos.



Los diseños son diseños de autor inspirados en la moda y la arquitectura de las grandes ciudades. Me pierde la geometría, pero a veces me gusta romper y trabajar con formas orgánicas creadas por ordenador. Aunque tienen una base minimalista, sus estampados y paleta de colores vivos les aportan un lenguaje muy fresco y expresivo. Se trata de piezas a medio camino entre el mundo de la papelería premium y el objeto de decoración.



Inspirarse en referentes de calidad es esencial pero no hay que dejarse engañar por la idea de que no se puede hacer nada mejor que eso. Lo más importante es tener algunos momentos de desconexión con el ajetreo exterior, cerrar los ojos, y dejar que todas tus emociones e influencias se fusionen en tu mente. Es realmente mágico.






Sus productos están orientados a fomentar la creatividad personal. Mis diseños están pensados para convertirse en un espacio confortable donde los creativos puedan poner en valor sus ideas. Por ejemplo, las páginas de todos sus cuadernos son en blanco. No creo en pautar ni la escritura ni el pensamiento. Me gusta que la gente se exprese libremente y pueda bocetar, dibujar, pintar, cortar, pegar, escribir y capturar en sus páginas todo aquello que se desee. Su nombre, Of Note, que en inglés significa “de importancia”, es una declaración de intenciones: pon en valor tus notas porqué son importantes.


Su creación favorita, las agendas sin fechas Of Date. Creé esta agenda planificadora con el propósito de flexibilizar el modo en que hacemos planes. Esta agenda “perpetua” nos ayuda a organizarnos el tiempo de un modo mucho más flexible y creativo gracias a sus 12 páginas de planificación mensual y 53 páginas de planificación semanal sin fechas. Por lo que puedes ir rellenando sus páginas a tu ritmo, sin tener que tirar una sola hoja, si por ejemplo te vas de vacaciones y no la utilizas durante unas semanas.




En la web se pueden ver y comprar sus colecciones, pero también recibe encargos de clientes externos. La marca Panasonic se puso en contacto conmigo para que les diseñara el cuaderno conmemorativo del 60 aniversario del área de climatización y del centenario de la marca. El resultado fue todo un éxito.




Uno de los proyectos en los que está muy ilusionada es el blog de coaching para creativos que inicié en enero. También está trabajando en productos para el sector de la decoración.


Además de online también está presente en tiendas de España como El Paracaidista, Toc Toc La Shop, Casa Peseta o Despacio, y en Europa podemos encontrarla en Fabrica Features Lisboa o T&Shop London (UK), entre otras.




miércoles, febrero 13, 2019

Jardín

La colección Botane de Trol es una preciosidad. Los detalles de todas las prendas son dignos de admirar. Jardines en jerseys, pétalos en chaquetas y vestidos, ... 

El jersey Jardín te atrapa cuando lo miras. ¡Realmente hay un jardín! Muy alegre, colorido y calentito. Lo llevo con los pantalones de Esto no es Ascot, otra de mis prendas ideales para los días más fríos. Complementos de Lápiz de Porcelanabolso de Caterina Pérez y bufanda de Mónica Codera. 










También en chicisimo




martes, febrero 12, 2019

La química del odio

La inspectora jefa Ana Arén está de vuelta. Después de 6 meses de baja tras la resolución de un complicado caso, Ana regresa y con un nuevo destino, homicidios y como jefe a alguien que no la quiere. Pero la vuelta de Ana no será fácil. Nada más llegar tendrá que enfrentarse a varios homicidios, algunos de ellos un tanto ... complicados por la identidad del muerto. Ana tendrá que volver a sacar fuerzas de flaqueza porque el nuevo caso la volverá a tocar de lleno.

La segunda novela con Ana Arén como protagonista me ha gustado más que la anterior "No soy un monstruo". Y aunque hay referencias a esta primera novela y está bien haberla leído, se puede leer "La química del odio" sin problema. Ahora, seguro que si no lo habéis leído os picará la curiosidad porque Carme salve soltar perlas para que así sea 😉

El caso es bastante enrevesado y el desenlace podría haber salido mal, pero, con un buen cambio de giro, el desenlace sorprende. Y todo lo que se había liado se explica perfectamente. Así que, en "La quimera del odio" no tendrás tiempo de aburrirte.

En la trama se mezclan los tiempos, las voces de los distintos personajes con la de Ana y todo bien llevado. 

Lo que siempre me desmerece es que al ser la protagonista una mujer, inspectora jefa, y a pesar de estar escrito por una mujer, hay cosas de su vida privada o en su vida profesional que no me gustan. El tener pareja, algunas expresiones y comportamientos, tanto externos como de la propia Ana ... Parece que es inevitable...

lunes, febrero 11, 2019

Asun amar, arquitectura e ilustración

A Asun siempre le ha resultado mucho más cómodo expresarse dibujando y escribiendo. Con un papel y un lápiz puedo transmitir de manera más detallada lo que siento y pienso. Incluso escribiendo, las emociones toman una magnitud más íntima. Trazo cada palabra como si de un dibujo se tratase, guardando la estética de cada letra. Me encanta escribir a mano.

Cuando estudiaba en la escuela de arquitectura, la parte que más disfrutaba era la fase inicial de la asignatura de Proyectos. En ese momento, podía comunicar mi idea, mediante líneas y bocetos. Y finalmente “conseguía” convencer al profesor o profesora, de que mi propuesta tenía todo el sentido del mundo (o eso creía yo).

Asun siempre le acompaña una libreta, donde apunta absolutamente todo. Cuando se acaba, la guarda. Me gusta revisarlas eventualmente, son un importante diario. Siempre, ilustrado.

Le gusta dibujar sobre el papel y también sobre pared. Últimamente ha realizado muchos encargos para murales particulares. Para pequeños y para adultos. Aunque sus trabajos favoritos son los que le ofrecen las editoriales. Me gusta contar una historia mediante una ilustración. Ahora está ilustrando un libro muy especial, no puedo decir nada más ;),  que saldrá publicado este año.

Siente un importante respeto y admiración hacia la mujer. También hacia el hombre. Las mujeres que ilustro las imagino soñando y seguras. Le inspiran mucho la geometrías y la fuerza de los diseños de Johanna Ortiz.

La arquitectura es su referente fundamental. Cada día habito en cientos de espacios diferentes, que imagino y descubro. Al ilustrarlos entiendo más sobre ellos, y consigo entender su esencia. Admira de manera especial la arquitectura de Souto de Moura, Aires Mateus y Marcio Kogan. Analizar sus obras y llegar al origen de su contenido es un proceso especial y enriquecedor.









Siempre integra elementos del diseño. El mobiliario escandinavo de los 40, el art decó y toda la corriente artística que se hizo en España en los años 50-60.

Actualmente utiliza rotuladores en micropigmentación negra, y los rellenos los realiza con acrílico. Le gusta pintar en blanco y negro. Lo aprendí en la carrera, en una asignatura en la que teníamos que hacer análisis profundos de distintas obras de arquitectura. La profesora nos exigía con el boceto más sencillo, transmitir la idea más importante. Entonces, asumías que aquél esquema sencillo que nos pedían llevaba mucho tiempo de desarrollo y estudio.


Asun ha participado en:

  • Ilustrísima 2017, Museo ABC.
  • Dibumad 2018, Centrocentro.
  • Suelo estar en el Mercado de Diseño, que generalmente se organiza en Matadero.
  • Helsinki Design Week.
  • Algodonera Market.


Y también ha realizado exposiciones:

  • Enero 2018, Hotel Essentia. Aracena,
  • Mayo 2018, FastExpo en la Sala Siroco, Madrid.
  • Junio-Julio 2018, La Recova. Madrid.


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viernes, febrero 08, 2019

BOHEMIAN RHAPSODY



Bohemian Rhapsdoy es un homenaje a la música de Queen y a Freddie Mercury. Un genio, extraordinario, que desafió estereotipos, tradiciones familiares, para convertirse en una leyenda.

La película a mí me gustó. Bien interpretada, Rami Malek hace una actuación increíble de Freddie, muy difícil meterse en su piel. Emocionante, sensible, muy visual, ...

Se entrevén los oscuros de Queen y de Freddie, suficiente, no necesitaba más.

Una estupenda forma de recordar a esta familia que fue Queen y a este genio de la música Freddie. Una pena que nos dejara tan pronto...





Título original
Bohemian Rhapsody
Año
Duración
134 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Bryan Singer
Guion
Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)
Música
John Ottman
Fotografía
Newton Thomas Sigel
Reparto
Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen,Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska,Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland,Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning
Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox
Género
Drama | Biográfico. Música. Años 70. Años 80. Homosexualidad. SIDA

jueves, febrero 07, 2019

Jawual, joyería en porcelana

Tras bastante tiempo entre el mundo del arte y del diseño, Eva Bravo decide crear Jawual como un punto de encuentro de estas dos disciplinas. Con el objetivo de crear piezas con un diseño escultórico.






En la mente de Eva siempre tuvo claro que el material debía ser la porcelana, es muy ligero y no produce alergias. El proceso de prototipado fue una sorpresa para ella. Por un lado, fui más consciente de lo atractivo del material. (100% porcelana). Por otro lado, descubrí lo complejidad en su producción al ser un diseño tan geométrico y pulido pero gracias a un equipo con mucha pasión se logró ir solventando todos los problemas.

La producción es completamente artesanal por lo que cada pieza es fabricada y revisada de una en una. Según el diseño puede recibir hasta tres fases de horneado. Este enfoque es un poco arriesgado en una sociedad de consumo tan rápido pero creo en las piezas hechas a fuego lento. 


Piezas únicas, de diseño, duraderas. Cada diseño está registrado y va acompañado de su certificado de autenticidad. Siempre dentro de un packaging muy cuidado.




Todas las colecciones pueden combinarse entre sí. Me interesaba la idea de poder mezclar un colgante con un rombo y pendientes con círculos y que su esencia hiciera que funcionara como conjunto.

Eva está trabajando en nuevos diseños y buscando puntos de venta físicos.



Jawual
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miércoles, febrero 06, 2019

Pencils Up!

De la colección Pencils Up! de andreamartínez me gustaban muchas cosas, entre ellas este conjunto de camiseta y falda. Muy cómodo, original, sorpresa por detrás, y con mucho color 😉

Además llevo mochila-bolso de Malababa, botas Neon Boots, colgante Melancolía de Fauna y Flora, pendientes de Parfois, anillo círculo de María Torné y reloj de Elephant&Castle.











También en chicisimo



martes, febrero 05, 2019

Alba Flores, cuando te gusta dibujar

Alba Flores vive en Murcia actualmente, aunque ha estado viviendo y estudiando en otras ciudades y países. Desde muy pequeña dibujaba todas las libretas del colegio, me gustaba dar vida a las tareas monótonas que nos mandaban. El dibujo me ha acompañado siempre.

Decidió estudiar el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Murcia. Al finalizar la carrera se sentía desorientada y decidío probar con la fotografía. Así es como comenzó un Grado Superior en Fotografía Artística. Gracias a este curso pudo estudiar una Beca Erasmus en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán (Italia). Me había alejado brevemente de la ilustración durante el curso, pero en Milán pude acceder a algunas clases de dibujo, y fue allí donde realmente me di cuenta que el dibujo debía estar conmigo para toda mi vida.

La ilustración es una forma de comunicación increíble. Poder contar historias con imágenes, plasmar sentimientos y llegar donde las palabras no llegan es algo que me fascina de esta manifestación artística. La fotografía le aportó muchísimos conocimientos técnicos, pero no le completaba como lo hace la ilustración.

Entre 2017 y 2018 ha realizado un Máster de Álbum Infantil Ilustrado en Madrid. Durante este periodo, ha aprendido y conocido a maravillosos profesionales del sector. El Máster le ha dado la posibilidad de crear su propio libro, de enseñarle las bases para consolidar una historia. Este proyecto está en proceso, pero tengo mucha ilusión en él y me gustaría presentarlo a diversas editoriales, no sabemos dónde puede estar el lugar de cada historia.

Su ilustración podría definirse como una instantánea. Hay multitud de cosas que me inspiran, cosas cotidianas, relatos y otras imágenes. Me gusta la frescura del boceto, la instantaneidad del momento. Siempre tengo un cuaderno a mano donde plasmo mis ideas, imágenes que se crean en mi mente.






Hace años tenía bastante miedo a la página en blanco, a no estar a la altura de lo que en su mente se creaba. Ha aprendido a dejar sus miedos atrás y a experimentar, divertirse cuando los lápices y pinceles están delante. El formato papel, los cuadernos de bocetos, los lápices de colores y la acuarela le permiten crear con más libertad que cuando te enfrentas a un lienzo. Puedes materializar las ideas con mayor fluidez.

Principalmente dibuja para seguir avanzando como ilustradora y poder llegar a tener su hueco en el mundo de la ilustración. Ha realizado encargos y colaboraciones en libros colectivos y algunas revistas, como la revista infantil ¡La leche! (Madrid)

Me estimula participar en concursos relacionados con la ilustración y el cómic. Un concurso es una fantástica excusa para imponerte nuevos retos. En 2014 ganó el concurso CreaJoven en la categoría de Artes Plásticas. Ha sido varias veces seleccionada en el concurso CreaMurcia en la categoría de Cómic. Y este año también ganó el Premio Network de FlicFestival (Barcelona) con una ilustración realizada a partir de una micro-poesía de la poetisa Ajo.

Sus ilustraciones están dirigidas a cualquier público. Le gusta mucho la ilustración infantil, y ese toque inocente le gusta mantenerlo, aunque la imagen no sea específicamente para niños. Dibuja en su estudio y si lo hago con música muchísimo mejor, aunque no me olvido de mis libretas de viaje cuando salgo de casa. Siempre hay algo estimulante que dibujar. Dibuja cada día, los ilustradores estamos en constante aprendizaje y debemos practicar y experimentar mucho.

El mundo de la ilustración hoy es muy diverso, la revolución de las redes sociales ha hecho que haya una gran variedad de estilos y corrientes artísticas. Ha acercado el arte a muchas personas, lo ha hecho más popular. Por ello opino que los ilustradores y diseñadores debemos trabajar aún más duro y centrarnos muy bien en lo que queremos transmitir.

Alba tiene muchos sueños y proyectos en mente para el futuro, pero podría decir que vivir exclusivamente de la ilustración y poder publicar mis historias, sería el único y más importante de todos.

Admira a una gran cantidad de artistas de diversas áreas artísticas. Centrándose en referentes de la ilustración destaca a Pablo Auladell, Maisie Paradise y Laura Carlin. El estilo desdibujado y espontáneo de la mayoría de ilustradores que me inspiran, me ayuda a seguir luchando por mis sueños. Ver que otros consiguen sus metas, te da impulso para ir avanzando en un estilo propio.

Al igual que concretar algunos referentes destacados ha sido difícil decir una obra única. Tengo una gran cantidad de libros ilustrados y novelas gráficas que son obras maestras, pero podría destacar “la Torre Blanca” (Pablo Auladell). Esta pieza habla del paso del tiempo y de los recuerdos de infancia, de un tesoro escondido en nuestra mente. Esta temática me fascina y admiro las obras que saben transmitir esas sensaciones y sentimientos tan complejos.


Alba Flores
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