De Tacones y Bolsos - diseño independiente: febrero 2018

miércoles, febrero 28, 2018

WORKING IN THE REDWOODS...

WORKING IN THE REDWOODS es cerámica hecha a mano con materiales 100% naturales con formas minimalistas y colores de la naturaleza.

En WORKING IN THE REDWOODS producen piezas de diseño exclusivas y únicas. Vivir en armonía con el diseño de los objetos que nos rodean en el día a día creando una conexión entre el objeto y la persona.

La colección de WORKING IN THE REDWOODS está dividida en dos familias: Basic Line y Weathered Line. En ambas encontramos diferentes acabados y texturas pero con una conexión entre ambas: delicadeza y simplicidad.

Basic Line se compone de diferentes objetos de la vida cotidiana: accesorios de cocina, decoración, iluminación y artículos para el hogar. Líneas puras y simples rematadas con esmaltes sin plomo en suaves tonos pastel tanto mate como brillantes.

Weathered Line es una colección inspirada en la erosión de la tierra y los materiales orgánicos. Arcilla blanca y pigmentos naturales para el acabado exterior dejando el interior en su estado natural. El interior de las piezas se termina con esmalte blanco mate sin plomo.






































WORKING IN THE REDWOODS fue creada por una diseñadora industrial, Miriam Cernuda mientras estudia en la Escuela de Diseño de Massana, Barcelona. Influenciada por el mar Mediterráneo y la naturaleza de la Costa Brava donde creció, Miriam desarrollo su propio universo para inspirarse. El diseño de las piezas de WORKING IN THE REDWOODS es el resultado de su experiencia de vivir en equilibrio con ese entorno natural.



Además de series y colecciones, WORKING IN THE REDWOODS crea artículos exclusivos hechos a medida para proyectos de diseño interior e industrial, proyetos de restauración y también colabora regularmente con otras marcas, diseñadores y artistas.


Para nosotros cada pieza es única y especial con que las queremos a todas por igual aunque cabe destacar que el botijo es uno de los mas queridos y nosotros nos sentimos orgullosos por que es algo muy de aquí "muy nuestro" y lo estamos llevando y presentando en otros países y les encanta! Lo hemos tenido que adaptar a nuestra vida moderna y a otras culturas para que lo miren con mimo y le encuentren la utilidad por eso es más pequeño que el tradicional para poder utilizarlo como jarra.

WORKING IN THE REDWOODS




martes, febrero 27, 2018

Todo al rosa

En el look de hoy el protagonismo es para mi pelo 😉 Me encanta, justo después de salir de la peluquería. 

El vestido es Diksi, una marca de estilo naïf y femenino de la que tengo varias cosas. Bolso de El Armario de Lulú, complementos de Lápiz de porcelana y reloj de Elephant&Castle.








También en chicisimo




lunes, febrero 26, 2018

Dharma Devotion, joyas naturales hechas a mano

Dharma Devotion ofrece creaciones artesanales que abarcan tanto la bisutería con materiales muy variados, casi siempre naturales, como las joyas hechas con técnicas orfebres en plata y otros metales, y complementos originales y coloridos con una buena base textil y arte, sobre todo dibujos, realizados a mano alzada.

La marca nace en 2012 de la mano de Marta Sarasuati, nombre artístico de Marta Fernández Calduch, nacida en Madrid en 1977.

Tras estudiar Bellas Artes, Marta dio muchas vueltas hasta descubrir que la joyería era lo que más le atraía. Sufrió diversas crisis que le hicieron cambiar de dirección repetidas veces. Trabajó un tiempo de manera convencional, pero no me llenaba. Y, tras una larga búsqueda de si misma, en 2009 le llegó la oportunidad de comenzar un proceso de sanación, gracias al que ha podido, entre muchas otras cosas, desarrollar un recorrido profesional que, por primera vez en mi vida, siento coherente conmigo. 

Se decidió por la joyería porque sentía que con ella podía aplicar su creatividad con total libertad, jugando como si fuese una niña, buscando siempre la originalidad, utilizando materiales y técnicas muy variados, que me permiten improvisar a menudo, a la vez que me aportan la confianza de estar usando procedimientos y materias primas que existen desde hace milenios. También, sentía que necesitaba trabajar de manera tridimensional, utilizando todo su cuerpo al trabajar, ya que sólo con el arte bidimensional o conceptual me sentía demasiado limitada. De todas formas, sigue compaginando la creación en diversos ámbitos, ya que sigo sintiendo en ocasiones la necesidad de dibujar o escribir. De hecho, ¡he publicado mi primer libro ilustrado! Además, aparte de las infinitas posibilidades simbólicas que me permite la creación de joyas, el que pueda tener un uso práctico, y no sólo estético, para mí es fundamental.




Los pendientes son una de sus piezas favoritas, de la que tiene más producción. También realiza collares, colgantes, pulseras y anillos, además de eventualmente broches, llaveros, tocados, diademas, pasadores de pelo, y hasta bolsos, atrapasueños, cuadernos, cuadros, postales...












En la bisutería utiliza mucho el hilo natural de cáñamo y lino con tintes ecológicos, el algodón, la seda o el cuero, muchas veces reciclados, con cuentas de todo tipo de materiales naturales, como la madera, el hueso, el coco o las semillas y también el cristal, la cerámica o los minerales. Además, las plumas de aves que ella misma recoge y limpia, son uno de mis materiales fetiche. En metales, uso plata, el cobre, el latón y la alpaca, gran parte de ellos, reciclados.

Marta trabaja en su taller, que está en su propia casa. Tengo varias zonas de trabajo, y en concreto la de joyería, cada vez mejor equipada, con mayor seguridad y un sistema de extracción de humos profesional que he instalado hace relativamente poco, y que todavía no he sacado tiempo para ponerme intensamente a aprovecharlo. Por lo que, previsiblemente, en lo sucesivo cada vez habrá más joyas de metal...

Marta trabaja normalmente por inspiración, realizando tanto colecciones como piezas únicas. No suelo planificar demasiado, sino que baso mi trabajo en la espontaneidad. Eventualmente, los clientes me contactan para encargarme piezas personalizadas, que me encanta realizar, dando vida a vuestras ideas... Su inspiración proviene de muy diversos ámbitos, aunque quizás lo que más le llena es la naturaleza. Pero no tanto el reproducir una imagen de algo natural, como sentir que creo del mismo modo que la propia naturaleza lo haría: desde el instinto, la vulnerabilidad y la pasión. Para permitir que, sin dejar de ser permeable a lo que me rodea, saber elegir no obstante, y distanciarme con criterio de aquello que sé que me intoxica, para que el resultado sea lo más puro, auténtico y único posible. Creo por pulsión, pongo todo mi corazón, me entrego a vida o muerte, con sangre sudor y lágrimas.... y dejo que mi intuición sea la que vaya descubriendo qué hay de valioso en aquello que está surgiendo, para ir modulando y saber parar o modular, cuando, por agotamiento, ya no sale nada que se pueda aprovechar.



Suele realizar ferias, voy probando y variando, no tengo ninguna que haga de manera regular. En la temporada de verano es cuando más participa, aunque por lo cansado que es estoy buscando para el próximo verano una de larga duración. 

Dharma Devotion le está permitiendo, en primer lugar, encontrarse a si misma al poder desarrollar cada vez más plenamente su cualidad creativa, esencialmente femenina. Además, al poder expresar el sentido trascendente que hay detrás de las piezas que realiza e impregnarlas de esa energía llena de luz y vibraciones positivas, está pudiendo acercarse a las personas, especialmente a las mujeres, para compartir con ellas más allá de las apariencias y de lo espacio-temporal, desde la esencia de mi experiencia de sanación , gracias a la cual llevo ya más de ocho años y medio transformando mi manera de ser y de vivir la vida


Su intención es, sin perder su libertad y su esencia, dedicar cada vez más energía a la planificación  para poder mantener este proyecto de manera sostenible. Para ello, el irme centrando cada vez más en las piezas de mayor calidad y durabilidad, como la plata, sobre todo, y el metal en general, me parece fundamental. Además de que tengo muchas ganas de sumergirme profundamente en ese ámbito creativo, que siento que apenas he rozado aún...

Paralelamente, ir ampliando su presencia en puntos de venta, así como en ferias más selectas y comenzar a aparecer en medios de comunicación, además de una consistente imagen en la red. Me gustaría ser capaz yo sola de todo ello, aunque quizás necesite ayuda para ello, aunque todavía no veo el momento de crecer... Todo se andará.

Además de en su web podemos encontrar los productos de Dharma Devotion en varios puntos de venta de la Comunidad de Madrid: Herbolario Bee Natural (Colmenar del Arroyo), Tienda de regalos Samarkanda (Villaviciosa de Odón), Offerendus, Vinoteca del Castillo de la Coracera (San Martín de Valdeiglesias), entre otros.


Su pieza favorita es el brazalete Polaridad Sagrada. Me gusta porque es uno de los pocos diseños que he planificado en mi vida, y quizás eso quiera decir que debería trabajar más en esta línea. Fue uno de los trabajos de clase cuando estudié joyería en Granada, y por indicación del profesor, que dijo que si hacíamos doscientos bocetos, mejor que veinte, me lo trabajé mucho. Y me encanta el diseño resultante. Fue una pieza única calada en latón, cincelada y texturizada. Simboliza la unión de lo masculino y lo femenino, donde la parte masculina nutre a la femenina en una danza sutil y armónica.