De Tacones y Bolsos - diseño independiente: enero 2019

jueves, enero 31, 2019

Si hace frío...

... vestido calentito de La Casita de Wendy. Además, añadimos chaqueta de emes, bufanda ET también de La Casita de Wendy y listo. Ya estamos abrigadas para soportar el frío.

Además, bolso de Malababa, pendientes calacas de Miss Bijoux, colgante de Vacía la Nevera, anillo círculo de María Torné y reloj de Elephant&Castle.











También en chicisimo



miércoles, enero 30, 2019

Inma Lorente. Ilustración

Inma Lorente nació un 23 de noviembre de 1985. Siendo niña dibujar era natural para ella. De una manera espontánea pintaba sin pensar si lo que hacía estaba bien o mal, si era habilidosa o no o si en el futuro querría que fuese mi profesión. Más bien mi deseo era ser veterinaria y cuidar de los animales.

Pero cuando finalmente llegó el momento de estudiar una carrera, Inma sabía que iba a estar relacionada con el arte.

Eligió diseño gráfico por las posibilidades que tenía. Me gustaba la idea de unir el dibujo con lo que podría ser mi trabajo en el futuro. Después de dos años trabajando como diseñadora decidí estudiar ilustración.




Aunque hace casi 10 años que terminó los estudios no ha dejado de aprender acerca de cómo dibujar, colorear, diseñar, maquetar, tratar con el cliente... Permanecer abierta a seguir aprendiendo hace que mi vida siga siendo una experiencia llena, muy rica y disfrutada.

Al terminar sus estudios de diseño empezó a trabajar en una empresa. Allí diseñó el logotipo y la imagen de marca. Tras dos años llevando el departamento de comunicación vio que la idea de trabajar en el mismo lugar durante toda su vida le resultaba monótono. Supe que si me quedaba donde estaba no iba a aprender mucho más por lo que sentí el impulso de moverme, hacer algo más creativo, viajar…dejar el trabajo e irme a Barcelona a estudiar ilustración. Y eso hice. Fue una apuesta arriesgada, una decisión que me obligaba a salir de la comodidad. Me sentía insegura pero dentro de mí sabía que estaba en el camino correcto.

Vivir en una ciudad tan grande de pronto le abrumaba pero a la vez despertaba en ella una curiosidad por aprender que le inspiraba mucho. Allí comenzó a dibujar y a pintar en papel, a explorar como podría expresarse con su propio lenguaje a través del color y la forma. Su sueño era dedicarse a trabajar como dibujante. Sin embargo, era inexperta y bastante ingenua, quería vivir mi deseo de ser ilustradora pero éste venía lleno de imágenes e ideales.

Trabajó como dibujante y diseñadora de manera independiente lo que supuso un cambio en su estabilidad económica. La vida en Barcelona era más cara y la cantidad de proyectos que tenía no me permitían mantenerme. Así que al tiempo me mudé a Valencia.

Pasó un tiempo sin mucho trabajo. Fue difícil al inicio, sin embargo, se convirtió en una bendición cuando lo aceptó tal y como era, sin tratar de cambiarlo. Aprendió a ser más humilde y a revisar cómo había estado trabajando – desde el deseo de encajar en un mundo lleno de estereotipos que me decía incluso cómo debía vestir, actuar, moverme o a qué lugares ir si quería tener éxito como dibujante –. Desprenderse de todo ello ha sido y es una liberación. Así como también lo está siendo aprender a dibujar desde lo que siento dentro de mí en lugar de tratar de encajar en un mercado alimentado por modas que van y vienen.

Gracias a este periodo ha podido darse cuenta de su verdadero potencial como persona. No se reduce a la condición de ilustradora o dibujante sino que está disponible para realizar muchas otras actividades. En estos años ha aprendido nuevos oficios, participado en otros proyectos, formándose en el campo de la sanidad... Y sobretodo he podido ver que puedo sentirme igual de preciosa y digna de ser querida tanto ilustrando un proyecto como ordenando mi casa. Abrirme a esta verdad dentro de mí ha hecho que pueda abrazarme de una manera incondicional, aceptando todo tal y como es en cada momento.

Hoy después de años sin mucho trabajo está dedicándose a dibujar casi a tiempo completo para distintos proyectos y encargos, algo que nunca hubiera imaginado antes. Lo vivo contenta pero también despierta, sabiendo que quién verdaderamente soy no está definido por nada de lo que diga, haga, de la cantidad de libros que publique o de mi visibilidad en las redes sociales.








Sus dibujos son como ella, sencillos y claros, no pretenden ser lo que no son. Puede que el no tratar de ser perfectos es lo que los haga únicos. Le inspira cuando están vivos y transmiten la ternura, la inocencia, el juego, la alegría...sencillamente por que he estado sintiendo esas cualidades dentro de mí mientras los dibujaba.

Le encanta acostarse temprano y madrugar. Le inspiran las tormentas, el olor a tierra mojada, mirar las estrellas, las estaciones del año y lo que cada una aporta... Las flores, los animales como los pájaros, las ballenas, los delfines, las mariposas…, entre otros.

Le inspiran también las personas que no pretenden ser otra cosa más que lo que son, auténticas, nobles, confiadas y a la vez humildes, sinceras... El brillo de una mirada inocente y pura, la luz en la expresión de una mujer que sabe de su belleza interna, la presencia de un hombre que no teme mostrarse vulnerable y tierno…Me inspira el reflejo de personas que tienen el valor de seguir el impulso de su corazón, pase lo que pase, que confían y saben de su verdadero valor en todo momento.










No tiene una estrategia concreta a la hora de comenzar un trabajo pero si tiene muy presente qué es lo que se necesita comunicar. Preparo el espacio, el material y me preparo a mí misma, revisando cómo estoy, cómo siento mi cuerpo. A lo largo de los años me he dado cuenta que este pequeño detalle marca una gran diferencia, no dibujo igual cuando tengo prisa por terminar o cuando estoy distraída con algún pensamiento que cuando estoy disfrutando del momento presente, fluyendo con lo que cada línea me trae, atenta y despierta ante lo que me sucede dentro para expresarme a través del dibujo.

Su manera de trabajar y sus dibujos han evolucionado con ella a lo largos de estos últimos años. Principalmente por el trabajo que está haciendo con ella misma y como consecuencia por los cambios que conlleva en sus hábitos, estilo de vida y alimentación. Recibir sesiones con regularidad de las terapias de Universal Medicine me apoyan a profundizar en mi relación conmigo y a tomar nuevas decisiones que me permitan estar cada vez más armónica y plena.

Cada proyecto requiere de una técnica u otra pero básicamente suele usar, lápiz y papel, acuarelas, lápices de colores y el escáner. Y una meditación Gentle Breath antes de empezar a dibujar.

Inma dibuja para quien necesite difundir un proyecto, ilustrar un libro, una portada, un cartel, un anuncio, decorar una pared... Dibuja en cualquier lugar donde haya una mesa. Tengo la suerte de viajar con regularidad para visitar a amigos o a la familia y suelen acogerme muy bien así que cuando tengo que trabajar pongo el material en la maleta.





A lo largo de su experiencia como dibujante ha trabajado en proyectos muy distintos para clientes como Wetransfer, Boboli, Hotmail México, Anorak magazine, Generalitat Valenciana, Chispum, el proyecto de huertos escolares Ecoescoles, la Rambleta, para el proyecto educativo Ecoescoles y el estudio de Anorak magazine. Destaca la campaña de transparencia para la Generalitat Valenciana. 

Sus dibujos están íntimamente unidos a ella, su emanación va a depender de cómo esté, de lo que elija en cada momento, por tanto quiere ser cada vez más responsable, más íntegra con lo que expresa, más respetuosa y consciente de ella y de su cuerpo. Ser parte activa del cambio que me gustaría ver en el mundo, permaneciendo en la igualdad del corazón que me une a los demás independientemente del género, la cultura, la religión, la nacionalidad, el estatus social…

En el mundo de la ilustración y del arte tenemos dos lienzos, dos caminos muy distintos. Uno de ellos muy transitado, lleno de tendencias, colores, mucha información, ruido visual fruto de las emociones que alimentan más emociones y que nos llevan a la admiración de unos pocos pero no a quien en verdad somos. El otro lienzo es un espacio nuevo a estrenar. Una nueva oportunidad para explorar otra manera de vivir el arte y nuestra propia vida. Un espacio que nos lleva de regreso a nuestro corazón y desde el cual podemos sentirnos en casa. Aquí no hay artistas, dibujantes, directores creativos...sino seres humanos, iguales desde dentro y unidos por lo que somos. Permitirnos el tránsito de un lienzo al otro es una decisión personal y muy necesaria.

En cuanto a su obra favorita. Tengo un pequeño dibujo de mi amigo Ramón Gil que me acompaña en mi mesa de trabajo. Lo que más me inspira no es lo bonito que es sino la ternura que transmite y el cuidado con el que él lo hizo. Se puede sentir fácilmente en cada detalle.

En su adolescencia buscó modelos a seguir con los que pudiera identificarse. Lo que encontró fueron cantantes, músicos y artistas que destacaban por sus habilidades o por su apariencia física. Eran especiales porque eran diferentes pero solían dejarle con una sensación de vacío. Si ellos lo tenían todo, ¿qué había de mi? ¿quién era yo entonces? No podía encontrar un verdadero reflejo en nadie. Hoy comprendo que todo lo que recibía fueron imágenes pero ninguna presencia que emanara desde dentro y con la que me pudiera reconocer. De hecho, la mayoría de ellos terminaron en el camino de la autodestrucción por el consumo de alcohol y drogas hasta el final de sus vidas. Entonces, ¿qué tipo de modelo estaba siguiendo en realidad? No considero que una persona sea más especial o más sensible por tener una habilidad concreta. La admiración no nos apoya a descubrir nuestra propia manera de expresarnos, que es única e igualmente valiosa. Dejarnos inspirar – en lugar de compararnos - sin embargo puede ser una invitación a descubrir todo nuestro potencial y a expresarlo en nuestro día a día. Ser consciente de la unión entre lo que vivimos y lo que dibujamos me invita a elegir cuál es el ejemplo que quiero ser como dibujante y como mujer en el mundo ya que la huella que dejamos a nuestro paso, lo que reflejamos desde nuestra presencia no pasa inadvertido.

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martes, enero 29, 2019

Lemon Moon, joyería contemporánea y complementos

Lemon Moon es una marca de joyería contemporánea y complementos donde diseñan y elaboran joyas de forma exclusiva y artesanal. Cada pieza tiene una historia detrás, un punto de partida de inspiración al que van dando forma y trabajando hasta que se convierte en una joya con elegancia, personalidad y alegría.

Los diseños son únicos y de calidad. Están realizados con los mejores materiales del mercado, cuidando con mimo cada detalle desde el dibujo y diseño de cada pieza hasta la elaboración y posterior entrega al destinatario.

Detrás de todo esto está, Ana Pachón, profesional de la comunicación y del mundo de las ONG, enamorada del arte en todas sus formas. Licenciada en Comunicación Audiovisual, descubrió esta gran pasión por casualidad, como las mejores cosas de la vida que se presentan sin buscarlas. Empezó a trabajar con la arcilla polimérica y otros materiales. Lo que en un principio era una gran afición se convirtió en mi profesión. Se formó en joyería contemporánea y en diferentes técnicas de arcilla polimérica.




Con nuestras piezas queremos dar un toque de elegancia y frescura al día a día.

El resultado es una joya única, con personalidad e historia propia como las mujeres a las que se dirijan y en las que se  inspiran, positivas, con personalidad, mujeres que no se dejan llevar por los clichés ni la fabricación en masa. Que aprecian los pequeños detalles y valoran la calidad de los productos.

Trabajaban con plata de ley, acero, latón, seda natural, cuero y arcilla polimérica por su versatilidad y resistencia. Estamos siempre en continuo estudio y evolución de nuevas formas y técnicas para intentar siempre sorprender.




El proceso de creación es totalmente artesanal tanto de la parte metálica, (soldadura con soplete, lijado, pulido etc.), como de la parte de la arcilla polimérica, (modelado, trabajo de diferentes técnicas y cocción en horno de la pieza).

Le gusta que el cliente se sienta parte de Lemon Moonpor eso realizan encargos y nos encanta cuando nos plantean variaciones pensando en la persona a la que va destinada el regalo. También crean joyas únicas con dibujos de los “pequeños grandes artistas de la casa”.

Desde el diseño del producto al embalaje, en Lemon Moon todos los detalles, hechos con tanto cariño, cuentan.

Tienen también varias colecciones como la colección Petals que está inspirada en la naturaleza y sus preciosos componentes. Los pétalos de las flores representan la belleza de los pequeños detalles que uniéndolos en diferentes colores y materiales dan como resultado joyas llenas de luz, alegría y elegancia. Son piezas modulares realizadas con la técnica de microfusión a la cera perdida, en plata de ley y latón bañado en oro 18 quilates a 3 micras. Se pueden combinar todas de infinitas maneras.







Llevan dos años y medio en el mercado, pero ya han podido colaborar en diferentes eventos donde mostrar nuestras piezas. Como la pop-up en el X-MAS BLB 48 Market Bilbao, en las navidades del 2016. Fuimos seleccionados entre varias marcas de toda España. Para esta ocasión creaon un espacio inspirado en los puestos de limonadas americanos, haciendo un guiño a una parte de su nombre. También han participado en varias ediciones de Nómada Market.




Creemos que un pequeño gesto, por pequeño que sea, puede cambiar la vida de otra persona. Por eso, destinamos el 5% de cada producto a la ONG Better Me Foundation. En concreto, colaboran en la alimentación de 160 niños que acuden al Centro Educativo Korando, situado a las afueras de Kisumu, Kenia.

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lunes, enero 28, 2019

Capelina Kids, moda infantil

María y Natalia Pérez son dos hermanas madrileñas de 34 y 30 años respectivamente. María es técnico de patronaje y moda y Natalia es profesora de Educación primaria.

Capelina Kids es un proyecto que comienza en mayo de 2017 y que surge debido a que ambas anteriormente habíamos trabajado juntas y compartían la afición por la moda. Teníamos ganas de comenzar un nuevo proyecto diferente y que nos aportase motivación personal.

Inicialmente comenzaron entre Madrid y Tenerife puesto que Natalia en ese momento residía en la isla, aunque actualmente se encuentran en Madrid. Tenemos un taller en el domicilio de María pero no tenemos tienda física, de momento, sólo tabajamos online o telefonicamente. También seguimos trabajando en parte con Tenerife ya que yo sigo manteniendo conexión con la isla.

Capelina Kids se trata de una marca de moda divertida para gente divertida, donde se dedican a la customización de ropa y complementos para todo tipo de públicos aunque haciendo hincapié en los más pequeños de la casa.













María es la encargada del trabajo de patronaje y costura y Natalia, la responsable de la parte de dibujo y pintura textil.

Todos sus productos son handmade y aunque principalmente trabajan la moda infantil, una de sus ideologías es la unión de las personas mediante la moda, por ello también trabajan la combinación de diferentes productos textiles para unir a padres y madres con sus hijo, hermanos, parejas..., independientemente de la edad. Otro de sus lemas es hacer productos accesibles para todos, personalizados y añadiendo su propia identidad.


En Capelina Kids se pueden encontrar, para la línea de moda infantil, zapatillas pintadas a mano,las capelinas, mochilas cosidas y pintadas artesanalmente, camisetas customizadas, cestas para bebés con diferentes productos como arrullos, cojines anti-vuelco, chupeteros, cambiadores, patucos, toallas, bandanas, cojines con datos de nacimiento..., y para la línea woman, zapatillas pintadas, camisetas customizadas, mochilas, bolsos y neceseres.

Los materiales principales con los que trabajan son telas lisas y estampadas 100% algodón, zapatillas modelo victoria de la marca Javer, todo ello made in Spain.

En ocasiones que van creando según les surgen ideas para ir mostrando lo que son capaces de hacer, pero a la hora de trabajar con el cliente es bajo pedido, ya que trabajan mucho con la personalización, nombres pintados, dibujos etc. Estudiamos un poco los gustos del cliente y todo es realizado a mano.

A la hora de inspirarse buscan cosas prácticas y útiles, que se usen en el día a día y que a la vez sean personalizadas y originales. Para que se les ocurra algo tienen la ayuda de cuatro pequeñajos, los hijos de María y los de su otra hermana. Natalia, en la parte de pintura, muchas veces los dibujos son más o menos solicitados por el cliente. Te dicen los gustos del niño y de ahí ya creas. En la mayoría de los casos nos piden el producto pero nos dicen que seamos nosotras las que les sorprendamos con los estampados dela tela o los detalles de pintura.

Normalmente cuando creamos algo nuevo nos ilusionamos mucho esa primera vez que lo hacemos, el hacer o crear de 0 es algo que nos motiva y nos refuerza emocionalmente. Pero el producto que más nos ha gustado son las zapatillas modelo Tenerife en las que se pueden ver varios elementos de la isla y el motivo por el que le tenemos ese cariño es porque yo estuve residiendo allí durante tres años y es una etapa de mi vida bastante especial y además porque fueron creadas para una mujer de 83 años, la primera abuela capelinera, ¡Nuestra abuela!

En cuanto al futuro, de momento van a seguir trabajando en la línea que llevan hasta ahora, de forma online, mediante las redes o las solicitudes telefónicas. Seguirán asistiendo a eventos o ferias. En un futuro nos gustaría que Capelina Kids traspasase la tecnología y también tuviese su espacio físico, pero eso de momento es a largo plazo.

Capelina Kids es nuestra ilusión, nuestra motivación, el hacer algo que nos gusta y juntas, porque capelina somos las dos.

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viernes, enero 25, 2019

ANIMALES SIN COLLAR


Abel está a punto de alcanzar un sueño, hacer política de otra forma es posible y él está próximo a demostrarlo. Pero su pasado, Nora, su mujer, guarda un secreto que puede cambiarlo todo, le va a poner las cosas difíciles...

Animales sin collar es una película diferente, de las que se cocinan a fuego lento, en la que el talento visual del director se pone de manifiesto en muchas de las escenas de la película. Se juega con los silencios, con las miradas de los actores, poderosos, todos, con la luz y las sombras.

Es una película para degustar despacio, paladeándola, ... Que habla de política, de las segundas oportunidades y de cómo las cosas pueden volverse contra uno.

Natalia de Molina está brutal, poderosa en el papel de Nora, una mujer en un mundo de hombres que tiene que salir de él si quiere ser ella. Ignacio Mateos también está soberbio en un personaje con muchos matices.

Solo tengo un par de cosas. Los personajes de Felix y Virginia, interpretados con mucha pasión, eso sí, se quedan cojos en el guión. Parece que van a aportar mucho pero al final, sobran, no sabemos porqué están ahí.

Seguiremos a Jota, seguro.





Título original
Animales sin collar
Año
Duración
96 min.
País
España España
Dirección
Jota Linares
Guion
Jota Linares
Música
Pablo Trujillo, Vanessa Garde
Fotografía
Junior Díaz
Reparto
Natalia de Molina, Daniel Grao, Natalia Mateo, Borja Luna, Mariana Cordero,Beatriz Arjona, Mario Tardón, Ignacio Mateos
Productora
Coproducción España-Italia; La Canica Films / Palomar S.p.a / Netflix / Movistar+ / Audiovisual Aval SGR / Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)
Género
Thriller

jueves, enero 24, 2019

Females are strong as HELL

Me encanta este look más cañero con mis jeans favoritos de Lía jeans, camiseta feminista de La Condesa, pendientes de Miss Bijoux, anillo de Villarrome y botines de Roberto Botella.









También en chicisimo