miércoles, febrero 20, 2019

Lubulona, imagina, construye y juega

Lubulona es una marca de juguetes y deco de madera lanzada en noviembre 2017 y el proyecto común de Tina y Jordi, pareja y padres de dos niños.


El primer producto de Lubulona nació un día cuando Tina estaba observando a su hijo mayor jugar con una alfombra de carreteras. Surgía la idea de coger el juega de la alfombra y llevarlo a un nivel tres-dimensional, en el que las personas podrían entrar en los coches y casas y los coches podían aparcar dentro de los edificios que se usaban como garajes. El resultado de esta idea fue Lubu Town, un juguete de madera que combina el juego simbólico con construcción y ofrece a los niños muchas maneras de montar sus propios edificios y ciudades. Varios prototipos de Lubu Town fueron testeado en el cole de sus hijos. Según sus observaciones del juego de los niños en el cole, adaptaron los prototipos hasta que al final tenían un producto que encajaba con el juego instintivo de los niños.

Después de empezar con juguetes de madera, Lubulona ahora también tiene una línea de deco que consiste de bonitas ilustraciones impresas en madera. 










Todos los productos de Lubulona se producen en Europa con madera natural y pinturas no toxicas. Para Tina y Jordi es importante producir en una manera sostenible y justa y crear productos que sean aptos para niños y niñas sin dividir sus productos en dos categorías tipo "para niños" o "para niñas". Es importante ofrecer a los niños y niñas opciones para poder elegir, poder probar, poder crear su propio mundo y así descubrir, aprender y crecer. 

Los productos de Lubulona se pueden comprar en su propia tienda online o también en tiendas online y físicas en todo Europa. Están trabajando en más ilustraciones, nuevos juguetes y además nuevos colores de Lubu Town. De momento Lubu Town está disponible en dos versiones: Summerville (rojo y turquesa) y Winterburg (gris y azul). 

Empezar este viaje ha sido una de las mejores decisiones para Tina y Jordi, aunque es muchísimo trabajo y duermen poco. Tener tu propio proyecto, poder crear algo que es tuyo y ser tu propio jefe es una manera de vivir que nos encanta y no lo queremos cambiar para nada.


Lubulona
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martes, febrero 19, 2019

Micesutti, los pequeños detalles

Micesutti surge a finales del verano de 2017, cuando se empezó a ver en redes sociales a influencer y bloggers españolas e internacionales llevar bralettes y también se empezaba a extender el concepto de incorporar bralettes a los outfit. Con esa idea empezamos a buscar en las tiendas de siempre por esa clase de bralettes sin éxito. Un día se les ocurrió contactar con fabricantes y proveedores de ropa, con el fin de conseguir los productos que querían con los diseños que les gustase enseñar.

Y por fin, después de estar hablando y discutiendo con los fabricantes y proveedores, consiguieron sus dos primeros bralettes, el conjunto Venezia y el bralette Taormina.




El problema fue que no se podía hacer un pedido 4 o 5 unidades, tenían que ser muchas más. Así que se pusieron manos a la obra y empezaron a llamar a sus amigas a ver si les interesaba comprar con ellas los bralettes sin la idea de crear un negocio. Fue un éxito y con el boca a boca de nuestras amigas, empezó gente que no conocíamos a preguntarnos si teníamos más productos y que por qué no sacábamos más. Fue en ese punto donde dijeron, y por qué no, y así nació Micesutti.

Poco a poco y viendo la gran aceptación de los productos, decidieron arriesgar e invertir en crear la primera colección que constaba de 9 modelos. Fue un trabajo durísimo, ya que aunque seamos amantes de la moda, nunca habíamos hecho nada así en nuestra vida ni teníamos la formación para ello, pero si muchas ganas. Con mucho esfuerzo y dedicación fueron definiendo la colección, buscando siempre el diseño, la comodidad y calidad. En esta etapa también decidieron poner el nombre de ciudades italianas a los bralettes, por la inspiración en los grandes diseñadores italianos a los que admiramos. Finalmente a finales de octubre de 2017 tenían la primera colección y la tienda online de Micesutti.

Desde la creación de Micesutti, hace ya casi un año, han cambiado muchas cosas. Hemos aprendido muchísimo y conocido a mucha gente maravillosa que nos ha ayudado en sacar el proyecto adelante, pese a la multitud de dificultades de empezar un nuevo negocio.

Hoy Micesutti cuenta con más de 12.000 seguidores en Instagram, una página web con más de 3.000 visitas mensuales y tienen más de 15 corners de venta directa en tiendas de toda España a las que agradecemos haber confiado a nuestro proyecto.

Os dejamos con algunos modelos de la nueva colección en la web Capri, Cuore, Body Trento, Pavía y Roma.








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lunes, febrero 18, 2019

¿Léeme?

"Estamos acostumbrados a leer mensajes sin sentido en nuestra ropa del día a día. ¿Por qué no leemos algo mejor?"

A Luis M. García esta reflexión fue la que le llevó a crear Léeme, una marca de camisetas de algodón 100% orgánico, blancas y unisex, serigrafiadas en Times New Roman con fragementos de microcuentos, relatos y poesías escritas por él. Estampadas con sentido en ese lugar de la camiseta en el que habitualmente vemos el logo de la marca.

En Léeme apuestan por el comercio local y por eso las camisetas se serigrafían en un taller del barcelonés Barrio de Gracia, Taller 57.

Ha realizado colaboraciones con otros escritores como Alba Ribas y en los próximos meses llegarán más. 

Léeme está comenzando. ¿Seguimos leyendo?











viernes, febrero 15, 2019

SIN FIN



Javier solo tiene unas horas para que María recupere la sonrisa...

Sin fin es la película de los hermanos Alenda basándose en su corto "Not the end". Una bonita historia de amor en la que se juega con los viajes en el tiempo.

Javier Rey y María León son el corazón y el alma de esta historia. Sus interpretaciones son tan naturales, tan sinceras, que es imposible no enamorarse de ellos y meterse en su historia.

Una bonita forma de reflexionar sobre el amor y las segundas oportunidades...




Título original
Sin fin
Año
Duración
97 min.
País
España España
Dirección
César Esteban Alenda, José Esteban Alenda
Guion
César Esteban Alenda, José Esteban Alenda
Música
Sergio de la Puente
Fotografía
Ángel Amorós
Reparto
Javier Rey, María León, Juan Carlos Sánchez, Mari Paz Sayago
Productora
Producciones Transatlánticas / Solita Films / Elamedia Estudios
Género
RomanceDramaFantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo

jueves, febrero 14, 2019

Raquel Torres, papelería de diseño para urbanitas y amantes de la cultura visual

Raquel Torres Design nace en noviembre del 2016. Después de más de 10 años trabajando, en estudios de diseño y para marcas del sector lujo, Raquel se decidió a emprender para dar un paso adelante en su carrera como diseñadora y poder crear con mayor libertad.



Raquel Torres Design es una marca de papelería de diseño con creaciones ideadas para inspirar y despertar la creatividad de aquellos que las adquieren. Reivindicamos la necesidad de parar, de encontrar ese momento de relax y de dejarse llevar para poder poner en valor las ideas que uno tiene.

Raquel trabaja íntegramente con papeles premium de la prestigiosa marca italiana Fedrigoni©. Todos sus productos se fabrican en Valencia y los acabados dorados se estampan a mano por pequeños artesanos.



Los diseños son diseños de autor inspirados en la moda y la arquitectura de las grandes ciudades. Me pierde la geometría, pero a veces me gusta romper y trabajar con formas orgánicas creadas por ordenador. Aunque tienen una base minimalista, sus estampados y paleta de colores vivos les aportan un lenguaje muy fresco y expresivo. Se trata de piezas a medio camino entre el mundo de la papelería premium y el objeto de decoración.



Inspirarse en referentes de calidad es esencial pero no hay que dejarse engañar por la idea de que no se puede hacer nada mejor que eso. Lo más importante es tener algunos momentos de desconexión con el ajetreo exterior, cerrar los ojos, y dejar que todas tus emociones e influencias se fusionen en tu mente. Es realmente mágico.






Sus productos están orientados a fomentar la creatividad personal. Mis diseños están pensados para convertirse en un espacio confortable donde los creativos puedan poner en valor sus ideas. Por ejemplo, las páginas de todos sus cuadernos son en blanco. No creo en pautar ni la escritura ni el pensamiento. Me gusta que la gente se exprese libremente y pueda bocetar, dibujar, pintar, cortar, pegar, escribir y capturar en sus páginas todo aquello que se desee. Su nombre, Of Note, que en inglés significa “de importancia”, es una declaración de intenciones: pon en valor tus notas porqué son importantes.


Su creación favorita, las agendas sin fechas Of Date. Creé esta agenda planificadora con el propósito de flexibilizar el modo en que hacemos planes. Esta agenda “perpetua” nos ayuda a organizarnos el tiempo de un modo mucho más flexible y creativo gracias a sus 12 páginas de planificación mensual y 53 páginas de planificación semanal sin fechas. Por lo que puedes ir rellenando sus páginas a tu ritmo, sin tener que tirar una sola hoja, si por ejemplo te vas de vacaciones y no la utilizas durante unas semanas.




En la web se pueden ver y comprar sus colecciones, pero también recibe encargos de clientes externos. La marca Panasonic se puso en contacto conmigo para que les diseñara el cuaderno conmemorativo del 60 aniversario del área de climatización y del centenario de la marca. El resultado fue todo un éxito.




Uno de los proyectos en los que está muy ilusionada es el blog de coaching para creativos que inicié en enero. También está trabajando en productos para el sector de la decoración.


Además de online también está presente en tiendas de España como El Paracaidista, Toc Toc La Shop, Casa Peseta o Despacio, y en Europa podemos encontrarla en Fabrica Features Lisboa o T&Shop London (UK), entre otras.




miércoles, febrero 13, 2019

Jardín

La colección Botane de Trol es una preciosidad. Los detalles de todas las prendas son dignos de admirar. Jardines en jerseys, pétalos en chaquetas y vestidos, ... 

El jersey Jardín te atrapa cuando lo miras. ¡Realmente hay un jardín! Muy alegre, colorido y calentito. Lo llevo con los pantalones de Esto no es Ascot, otra de mis prendas ideales para los días más fríos. Complementos de Lápiz de Porcelanabolso de Caterina Pérez y bufanda de Mónica Codera. 










También en chicisimo




martes, febrero 12, 2019

La química del odio

La inspectora jefa Ana Arén está de vuelta. Después de 6 meses de baja tras la resolución de un complicado caso, Ana regresa y con un nuevo destino, homicidios y como jefe a alguien que no la quiere. Pero la vuelta de Ana no será fácil. Nada más llegar tendrá que enfrentarse a varios homicidios, algunos de ellos un tanto ... complicados por la identidad del muerto. Ana tendrá que volver a sacar fuerzas de flaqueza porque el nuevo caso la volverá a tocar de lleno.

La segunda novela con Ana Arén como protagonista me ha gustado más que la anterior "No soy un monstruo". Y aunque hay referencias a esta primera novela y está bien haberla leído, se puede leer "La química del odio" sin problema. Ahora, seguro que si no lo habéis leído os picará la curiosidad porque Carme salve soltar perlas para que así sea 😉

El caso es bastante enrevesado y el desenlace podría haber salido mal, pero, con un buen cambio de giro, el desenlace sorprende. Y todo lo que se había liado se explica perfectamente. Así que, en "La quimera del odio" no tendrás tiempo de aburrirte.

En la trama se mezclan los tiempos, las voces de los distintos personajes con la de Ana y todo bien llevado. 

Lo que siempre me desmerece es que al ser la protagonista una mujer, inspectora jefa, y a pesar de estar escrito por una mujer, hay cosas de su vida privada o en su vida profesional que no me gustan. El tener pareja, algunas expresiones y comportamientos, tanto externos como de la propia Ana ... Parece que es inevitable...

lunes, febrero 11, 2019

Asun amar, arquitectura e ilustración

A Asun siempre le ha resultado mucho más cómodo expresarse dibujando y escribiendo. Con un papel y un lápiz puedo transmitir de manera más detallada lo que siento y pienso. Incluso escribiendo, las emociones toman una magnitud más íntima. Trazo cada palabra como si de un dibujo se tratase, guardando la estética de cada letra. Me encanta escribir a mano.

Cuando estudiaba en la escuela de arquitectura, la parte que más disfrutaba era la fase inicial de la asignatura de Proyectos. En ese momento, podía comunicar mi idea, mediante líneas y bocetos. Y finalmente “conseguía” convencer al profesor o profesora, de que mi propuesta tenía todo el sentido del mundo (o eso creía yo).

Asun siempre le acompaña una libreta, donde apunta absolutamente todo. Cuando se acaba, la guarda. Me gusta revisarlas eventualmente, son un importante diario. Siempre, ilustrado.

Le gusta dibujar sobre el papel y también sobre pared. Últimamente ha realizado muchos encargos para murales particulares. Para pequeños y para adultos. Aunque sus trabajos favoritos son los que le ofrecen las editoriales. Me gusta contar una historia mediante una ilustración. Ahora está ilustrando un libro muy especial, no puedo decir nada más ;),  que saldrá publicado este año.

Siente un importante respeto y admiración hacia la mujer. También hacia el hombre. Las mujeres que ilustro las imagino soñando y seguras. Le inspiran mucho la geometrías y la fuerza de los diseños de Johanna Ortiz.

La arquitectura es su referente fundamental. Cada día habito en cientos de espacios diferentes, que imagino y descubro. Al ilustrarlos entiendo más sobre ellos, y consigo entender su esencia. Admira de manera especial la arquitectura de Souto de Moura, Aires Mateus y Marcio Kogan. Analizar sus obras y llegar al origen de su contenido es un proceso especial y enriquecedor.









Siempre integra elementos del diseño. El mobiliario escandinavo de los 40, el art decó y toda la corriente artística que se hizo en España en los años 50-60.

Actualmente utiliza rotuladores en micropigmentación negra, y los rellenos los realiza con acrílico. Le gusta pintar en blanco y negro. Lo aprendí en la carrera, en una asignatura en la que teníamos que hacer análisis profundos de distintas obras de arquitectura. La profesora nos exigía con el boceto más sencillo, transmitir la idea más importante. Entonces, asumías que aquél esquema sencillo que nos pedían llevaba mucho tiempo de desarrollo y estudio.


Asun ha participado en:

  • Ilustrísima 2017, Museo ABC.
  • Dibumad 2018, Centrocentro.
  • Suelo estar en el Mercado de Diseño, que generalmente se organiza en Matadero.
  • Helsinki Design Week.
  • Algodonera Market.


Y también ha realizado exposiciones:

  • Enero 2018, Hotel Essentia. Aracena,
  • Mayo 2018, FastExpo en la Sala Siroco, Madrid.
  • Junio-Julio 2018, La Recova. Madrid.


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