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viernes, julio 25, 2014

10.000 KM


Alex y Sergio son felices como pareja y han decidido buscar un bebé. Pero a Alex le sale una residencia en la ciudad de Los Ángeles durante 1 año. Es sobre lo que le gusta a hacer, una gran oportunidad. Sergio accede, aunque con dudas. ¿Podrá el amor soportar 10.000 km de distancia a través del ordenador?

10.000 km es una reflexión sobre el amor, internet y la distancia. Creo que la historia es bastante real y cercana. En una pareja, a uno de ellos, le sale una oportunidad lejos. Quizá, ahora, con internet, uno se plantea que con tantos medios la relación puede continuar. ¿Y es así?

Pues dependerá de los casos. Alex y Sergio nos cuentan su historia, que podría pasar, claro, por eso la película llega, por Alex y Sergio podemos ser cualquiera.

Tanto David Verdaguer como Natalia Tena hacen una interpretación muy natural y cercana. Creo que sus personajes son muy esforzados y difíciles, pero saben hacerlos suyos y sacarlos adelante.

Una historia de amor que te estremecerá.




Película: 10.000 km. 
Dirección: Carlos Marques-Marcet. 
País:España
Año: 2014. 
Duración: 98 min. 
Género: Dramaromance.
Interpretación: Natalia Tena (Alex), David Verdaguer (Sergi).
Guión: Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet. 
Producción: Tono Folguera, Sergi Moreno y Jana Díaz Juhl. 
Fotografía: Dagmar Weaver-Madsen. 
Montaje: Juliana Montañés y Carlos Marques-Marcet. 
Dirección artística: Laia Ateca. 
Vestuario: Vinyet Escobar. 
Distribuidora: Avalon
Estreno en España: 16 Mayo 

viernes, julio 18, 2014

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singin' in the Rain)




Don Loockwood y Lina Lamount son la pareja de moda de los estudios cinematrográficos que dirige R.F. Simpson. El éxito de la pareja traspasa pantallas y aunque Lina cree que Don se casará con ella, Don no está por la labor. Por casualidad conocerá a Kathy Selden. Ambos se enamorarán e intentarán que su relación vaya adelante pese a las zancadillas de Lina y al cambio de la industria cinematográfica: llega el cine sonoro. Los estudios en los que trabaja Don deben renovarse y adaptarse. Pero tienen un problema: Lina Lamount y su voz....


La había visto hace muchos años, demasiados, recordaba fragmentos, imágene, pero fue un verdadero placer descubri que los Cines Verdi de Madrid recuperaban esta película en formato digital y calidad 4K.

Disfruté muchísimo, me reí, lloré, me encantó la estética de la película tan de los años 50 de Hollywood, llena de colores, de frescura y risas. Porque como dice el personaje Cosmo Brown en uno de sus números musicales, Hagan reír, que reirse es maravilloso.

Me gusta volver a ver películas de la época dorada del cine, en la que el cine se consideraba un arte, se vivía de otra forma, se sentía de otra forma y eso se refleja en las películas. Se siente la magia que produce entrar en una sala, que se apaquen las luces y que, junto con las personas que allí están, te traslades a otros mundos, sientas, llores y rías con las historias de los personajes.

Un placer. 
Dancing in the rain. 
I'm happy again.
I'm singin' and dancin' in the rain. 
Dancin' and singin' in the rain.




Dirección: Stanley Donen, Gene Kelly 
Producción: Arthur Freed. Metro-Goldwyn-Mayer 
Guion: Betty Comden, Adolph Green 
Música: Roger Edens, Al Hoffman 
Fotografía: Harold Rosson
Vestuario: Susan Boyle 
Protagonistas: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno 
País: Estados Unidos 
Año: 1952 
Género: Musical 
Duración: 103 minutos
Idioma: inglés

viernes, junio 27, 2014

LA VIDA INESPERADA


Juan dejó su ciudad natal y el negocio familiar y se fue a Nueva York para cumplir un sueño: ser actor y demostrar a su padre que sí podía vivir de ello. Después de 10 años la realidad es que Juan malvive con varios trabajos y aunque uno es como actor no es lo que él había soñado. En estas llega su primo a visitarle antes de casarse. Aparentemente su vida es perfecta, un buen trabajo, una novia guapa y un futuro prometedor por delante. Pero no es oro todo lo que reluce.



Me esperaba bastante más de esta película con dos grandes del cine español, Javier Cámara y Raúl Arévalo. Pero la historia tiene bastantes altibajos, no termina de enganchar y para cuándo quiere entrar en materia ya es tarde y además llega el fin.


Los dos personajes principales interpretados por Javier y Raúl a veces conectan muy bien y otras veces no tanto, por lo que como espectador voy entrando y saliendo de la historia y no consigo  creérmela del todo ni a emocionarme como debería haberlo hecho. 

Hacia el final es cuando la película crece en interés, sobre todo el personaje del primo, pero acaba desdibujado y sin profundizar.

Otra cosa que me confundía y molestaba era el doblaje. Porque entiendo que está toda la película doblada, al haber partes en inglés, y eso le resta realismo y naturalidad a la película. Debería tener partes en español y partes en inglés.

Aún así, por tratarse de una historia de españoles que se buscan la vida lejos de su tierra no deja de ser entrañable. Además, da para una reflexión sobre las vidas perfectas, esperadas e inesperadas, las decisiones, las inquietudes, los sueños.Y sobre las madres y cómo ven a sus hijos :)



Película: La vida inesperada. 
Dirección: Jorge Torregrossa
País: España
Año: 2013. 
Duración: 108 min. 
Género: Comedia.
Interpretación: Javier Cámara (Juan), Raúl Arévalo (primo), Carmen Ruiz (Sandra), Tammy Blanchard (Jojo), Sarah Sokolovic  (Holly). 
Guión: Elvira Lindo. 
Producción: Beatriz Bodegas.
Música: Lucio Godoy.  
Fotografía: Kiko de la Rica. 
Montaje: Alejandro Lázaro. 
Diseño de producción: Alexandra Schaller.
Vestuario: Rocío Pastor. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Estreno en España: 25 Abril 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años

viernes, junio 20, 2014

LOS ILUSOS

Los ilusos es una película sobre el propio rodaje de una película, sobre el amor, sobre las ganas de querer hacer cine, sobre los amigos, sobre la búsqueda de historias, sobre las quedadas, las borracheras, sobre comenzar, sobre el pasado y el sobre el futuro.

Los ilusos es una película de Jonas Trueba rodada con un grupo de amigos en sus ratos libres, sin depender de nadie ni de nada. Hecha como Jonas ha querido.

A parte de la propia mirada de la película, diferente, una película como hecha a mano, en la que se ven los trazos, las correcciones, lejos del cine perfecto y enlatado que ya estamos todos tan acostumbrados a consumir, Los ilusos también es diferente porque Jonas se ha paseado por toda España con su película ofreciéndola a las salas de cine, lejos de contar con distribuidoras y sus exigencias.

Y su experiencia está resultando positiva. Se tiene una respuesta más cercana del público. Presentas tu película, la cuidas, la acompañas. Una forma diferente de conseguir acercar otro cine al público, difícil si se intenta siguiendo el engranaje que ahora mismo hay fabricado.

Los ilusos se pudo ver en el Maratón de Cine Dos de Mayo en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.



REPARTO
León FRANCESCO CARRIL
Sofía AURA GARRIDO
Marina MIKELE URROZ
Bruno VITO SANZ
Lilian ISABELLE STOFFEL
Perucho LUIS MIGUEL MADRID
EQUIPO TÉCNICO
Dirección JONÁS TRUEBA
Producción JAVIER LAFUENTE
Montaje MARTA VELASCO
Fotografía SANTIAGO RACAJ
Arte MIGUEL ÁNGEL REBOLLO
Sonido VÍCTOR PUERTAS
EDUARDO G. CASTRO
Vestuario LAURA RENAU
FICHA TÉCNICA
Título original: “Los ilusos”
Duración: 93 min.
Rodada en: súper-16mm, blanco y negro
Formato rodaje: 1.66
Año de estreno: 2013


viernes, junio 13, 2014

Esperando septiembre


Natalia, Álex, Esteban, Rita y Carlota son cinco amigos a los que la crisis les está afectando en mayor o menor medida. Pero cuando Natalia encuentra una bolsa con 20 millones de las antiguas pesetas, todos piensan que su vida puede dar un giro hacia mejor. Aunque, claro, cuando Natalia les anuncia su intención de buscar al dueño de ese dinero, no todos reaccionarán igual.

Esperando septiembre es el primer largo de Tina Olivares. Gracias al Maratón de Cine Dos de Mayo que organizó el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes durante los días 1 y 2 de mayo, pudimos ver esta película que no ha llegado a estrenarse en las salas de cine. 

La propia Tina nos contó que una vez diseñado lo que quería contar, reunió a 5 actores, por sperado, a los que les propuso construir su propio personaje. Cada uno podía decidir cómo sería su personaje, a qué se dedicaría, qué le pasaría. Tina, eso sí, propondría los puntos de giro a los que estaban sujetos cada uno de los personajes. 

Esperando septiembre es una historia coral en la que vamos viendo cómo afecta y cambia a cada uno de estos amigos el hecho de que llegue a sus manos una bolsa llena de dinero. Aunque todos parecen estar de acuerdo en no ser avariciosos y no contarlo, poco a poco, cada uno se va adueñando de ese dinero y a todos les va transformando.

Esperando septiembre es una historia cercana, con la que nos sentimos identificados, porque a medida que vamos viendo cómo reaccionan Natalia, Álex, Esteban, Rita o Carlota, añadimos nuestro nombre a la lista. ¿Qué haríamos nosotros en su caso?





Película: Esperando septiembre. 
Dirección y guion: Tina Olivares. 
País: España
Año:2010. 
Duración: 104 min. 
Género: Comedia
Interpretación: Natalia Erice (Luz), Fele Martínez (Valentín), Pedro Almagro (Álex), Victoria Teijeiro (Carlota), David Tenreiro (Esteban), Ana López (Rita). 
Producción: Tina Olivares. 
Música: Jenny & The Mexicats, Telephunken, Muchachito Bombo Infierno, Nolasco y La Lengua Suelta. 
Fotografía: Tina Olivares. 
Vestuario: Aída Blas Espejo. 
Distribuidora: Aquelarre Cine.

viernes, junio 06, 2014

NOÉ


La familia de Noé ha sido elegida para empezar de nuevo y salvar al mundo, el mundo que el hombre está destruyendo. El Creador le pedirá a Noé que construya un arca para salvar a los justos, a los buenos, antes de que un gran diluvio lo destruya todo. Comienza así la gran labor de Noé y su familia, una misión de rescate, de miedo, fe, destrucción y esperanza. 

Noé me resultó larga y a veces aburrida. Espectacular en determinadas escenas y planos, lo que busca una superproducción, pero le faltaba garra y alma.

El personaje de Naamé, la mujer de Noé, siempre está maravillosamente bien, independientemente del tiempo que pase. Ila, la niña que recogen y que se convierte en una hija más, pero que no es su hija, creo que al final tiene demasiado protagonismo hablando con Noé cuando este se había alejado de su familia, es ella la que le hace entender y comprender. ¿Y sus hijos?

Cada vez creo menos en las superproducciones, en que me vayan a gustar salvo unos cuantos momentos. Demasiados cortes en las escenas, no hay planos largos, con lo que nunca llegas a apreciar el trabajo de los actores.

Me gustó la llegada de los animales al arca, aunque fue todo un tanto rápido.




Película: Noé. 
Título original: Noah. 
Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA
Año: 2014. 
Duración: 138 min. 
Género: Drama.
Interpretación: Russell Crowe (Noé), Jennifer Connelly (Naamé),  Ray Winstone (Tubal Caín), Emma Watson (Ila), Logan Lerman  (Cam), Anthony Hopkins (Matusalén), Douglas Booth (Sem), Nick Nolte (Samyaza), Mark Margolis (Magog), Kevin Durand (Rameel),Marton Csokas (Lamech). 
Guion: Darren Aronofsky y Ari Handel.
Producción: Arnon Milchan, Scott Franklin, Mary Parent y Darren Aronofsky. 
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique. 
Montaje: Andrew Weisblum. 
Dirección artística: Mark Friedberg. 
Vestuario: Michael Wilkinson.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Estreno en España: 4 Abril 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

viernes, mayo 23, 2014

OCHO APELLIDOS VASCOS


Amaia y Rafa se conocerán en Sevilla, en la despedida de soltera de Amaia, una despedida que no es despedida porque no hay boda. Un encuentro nada afortunado pero para Rafa será tal el flechazo que estará dispuesto de salir de su adorada Sevilla y dirigirse al norte, muy al norte, a Argoitia, a buscar a Amaia y llevarla pa'Sevilla. Aunque antes tendrá que quitarse la gomina, arrinconar en un cajón a su Virgen de la Macarena y hacerse pasar por vasco de pura cepa.

La verdad es que a pesar de que tenía un poco de miedo de que Ocho apellidos vascos fuera una película llena de terribles topicazos, he de reconocer que han sabido aprovecharlos para crear una historia que divierte y que gusta. No había más que ver el cine después de dos semanas tras el estreno de la cinta, lleno a rebosar. 

Ocho apellidos vascos es una película para dejarse llevar, para no pensar demasiado, ¿qué pasó con las amigas de Amaia?, para pasar un buen rato, para reírse de uno mismo, porque aunque no seamos vascos o andaluces, todos conocemos tópicos de nuestra tierra, que como los protagonistas, si los pensamos, no dejan de ser extraños, ridículos y sí, vale, graciosos también.

Los actores sobresalientes, sobre todo el gran Karra Elejalde, qué manera de hacer creíble un papel complicado. También Carmen Machi, Clara Lago y Dani Rovira, éste último soberbio en su doble faceta de vasco  y sevillano, te partes.

Con esta película se demuestra que el cine español gusta, que la gente es capaz de ir al cine a ver cine español, de que se puede sacar una historia de algo muy nuestro y que resulte divertido y entretenido.

Dicen que se está gestando una segunda parte, algo de apellidos catalanes. Esperemos no matar un éxito que tanta falta hacía en el cine español.


Película: Ocho apellidos vascos. 
Dirección: Emilio Martínez-Lázaro. 
País: España
Año: 2014. 
Duración: 98 min. 
Género:Comedia
Interpretación: Clara Lago (Amaia), Dani Rovira (Rafa), Carmen Machi (Merche), Karra Elejalde (Koldo). 
Guión: Borja Cobeaga y Diego San José. 
Producción: Ghislain Barrois, Álvaro Augustin y Gonzalo Salazar-Simpson. 
Música: Fernando Velázquez. 
Fotografía: Kalo Berridi. 
Montaje: Ángel Hernández Zoido. 
Dirección artística: Juan Botella. 
Vestuario: Lala Huete.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Estreno en España: 14 Marzo 2014.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

viernes, mayo 16, 2014

LA HERIDA


Ana es una joven con muchos problemas para relacionarse con sus compañeros de trabajo, con su novio, con su madre. Sufre de fobias y ansiedades, tiene cambios de humor, es brusca, agresiva. No lo puede controlar, a veces está mejor y otras peor. Su vida es un infierno y cada vez va a peor. Lo único mejor es su trabajo, un trabajo que le permite ayudar a los demás, cuando irónicamente, ella también necesita ayuda.

La herida es una de esas películas difíciles de ver y de digerir para el espectador. Puede gustar u horrorizar. No dejamos de sufrir con Ana. La cámara está siempre con ella. Siempre. Así que vivimos y sentimos lo que ella siente. Esos cambios, esas ansiedades, ese malestar casi constante. La soledad y el no saber cómo estar con los demás, como sociabilizar. Sentirse parte de este mundo.

Es tremendo lo que sufre Ana. Está enferma, padece Trastorno Límite de la Personalidad, pero ella no lo sabe. Ni nosotros tampoco. Por eso la película es difícil de ver, porque no la entendemos, no sabemos lo que nos pasa. Pero ahí está el logro de Fernando Franco, conseguir que todos los espectadores seamos Ana, ....

Gran trabajo el de Marian Álvarez y merecidos los premios. Mucho esfuerzo para ponerse en la piel de Ana y transmitirnos todo lo que nos transmite.


Película: La herida. 
Dirección: Fernando Franco. 
País: España
Año:2013. 
Duración: 95 min. 
Género: Drama
Interpretación: Marian Álvarez (Ana), Manolo Solo (Jaime), Luis Callejo (Carlos), Andrés Gertrudix (Álex), Rosana Pastor (madre de Ana), Ramón Barea (Martín), Ramón Agirre (padre de Ana). 
Guión: Fernando Franco y Enric Rufas. 
Producción: Koldo Zuazua, Roberto Burtragueño, Samuel Martínez, Mario Madueño, Manuel Calvo y Fernando Franco.
Música: Ibon Rodríguez. 
Fotografía: Santiago Racaj. 
Montaje: David Pinillos. 
Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. 
Vestuario: Eva Arretxe. 
Distribuidora: Golem
Estreno en España: 4 Octubre 2013. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

viernes, mayo 09, 2014

HER


Theodore es un tipo solitario, lleva un año separado de su mujer y aún no está preparado para firmar los papeles del divorcio. Un día llega a su ordenador un nuevo sistema operativo, OS, un sistema que promete adaptarse a las necesidades del usuario. Así comenzará una relación entre Theodore y el OS Samantha.

Para muchos una buena película. A mí me parece original, tiene sus momentos, me enganchó al principio, esa parte tecnológica del futuro me gustaba, pero al final fue un querer y un no poder.

La relación de Theodore con Samantha no llegó a convencerme en su totalidad. Una parte de mí decía es un robot, esto no va a terminar bien. Por otra parte, quizá este sea nuestro futuro, encontraremos el amor en un sistema operativo y no en las personas, pero bueno, aunque suene raro, si así somos felices. Pero tampoco Her nos descubre una nueva forma de amar, de amor.

Algunas escenas de la película resultaban difíciles de encajar y digerir, como ese día en la playa, atestada de gente, o cuando Samantha quiere convertirse en una persona física para poder "estar" con Theodore. Me sacaban de la historia.

A mucha gente les parece algo cercano, que no dentro de mucho, nos relacionaremos así con las máquina. Yo no lo veo tan claro. Para mí la tecnología seguirá siendo un apoyo, un instrumento para relacionarnos mejor, para llegar a donde de otra forma no podríamos llegar, pero siempre seremos personas y el contacto humano no creo que se pierda. La tecnología es un medio.

Espectacular, eso sí, las vistas de Theodore de Sanghai desde los ventanales de su habitación y la actuación de Joaquín Phoenix, que tiene que defender él solo toda la historia de amor sin apoyo femenino.


Película: Her.
Dirección y guión: Spike Jonze.
País: USA.
Año: 2013.
Duración: 126 min.
Género: Romance, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Joaquin Phoenix (Theodore), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (cita a ciegas), Scarlett Johansson (voz original de Samantha).
Producción: Megan Ellison, Spike Jonze y Vincent Landay.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan.
Diseño de producción: K.K. Barrett.
Música: Arcade Fire y Owen Pallett.
Vestuario: Casey Storm. Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en USA: 10 Enero 2014.
Estreno en España: 21 Febrero 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

viernes, mayo 02, 2014

NEBRASKA


Woody Grant asegura haber ganado un millón de euros en un sorteo. Para cobrarlo Woody tiene que llegar a Lincoln, Nebraska. Lo intentará varias veces a pie, en autobús, y cuando su hijo David entiende que nada va a hacerle cambiar de idea, decidirá llevarle él hasta Nebraska, a pesar de que su madre y su hermano no están para nada de acuerdo. Woody y David inician un largo viaje que les permitirá conocerse y volver a ver a la familia y a viejos amigos, lo cual no siempre es gratificante.

Con Nebraska, el espectador entra de lleno en esa etapa de la vida llamada vejez en la que la cabeza ya no rige al 100% y en la que tus hijos pueden darse cuenta de que no conocen a su padre. Así les pasa a David y Ross con Woody. Un Woody en el ocaso de una vida de alcohol, ¿trabajo? y no haberse planteado qué quería hacer con su vida. Y es que la vida pasa muy deprisa y viendo a Woody uno se da cuenta de ello, de que debemos estar vivo y ágiles para vivirla y no pasar por ella de puntillas y sin saber porqué hacemos las cosas.

Una mirada cómica la del lado de la familia, aunque también para reflexionar. En cuanto se enteran de que Woody va a ser millonario, empiezan a surgir favores que ahora todos quieren cobrar. También el desprecio cuando comprenden que la realidad, alterada por Woody en su posible ya demencia. No son una gran ayuda.

La lectura más bonita de la película cae en su hijo David. Creo que después de este viaje, de estar con su padre, llega de verdad a quererle y a conocerle un poco más. Muy bonita y entrañable la secuencia final. Tras la derrota, ¿un rayo de esperanza? Quizá sí.

Rodada en blanco y negro para que el color no nos aleje de la dura realidad, deprimente y derrotista, una fotografía bellísima que también acentúa ese carácter de melancolía y tristeza. Y lenta, planos largos, pocos diálogos, casi como la vida misma. ¡Ah! y muy bueno el personaje de Kate, esposa y madre, ácida en sus comentarios, con un humor brusco pero agudo.




Película: Nebraska. 
Dirección: Alexander Payne
País: USA
Año: 2013. 
Duración: 114 min. 
Género: Drama
Interpretación: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bob Odenkirk (Ross), Stacy Keach (Ed), Mary Louise Wilson (tía Martha), Rance Howard (tío Ray), Tim Driscoll (Bart).
Guión: Bob Nelson. 
Producción: Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mark Orton. 
Fotografía: Phedon Papamichael. 
Montaje:Kevin Tent. 
Vestuario: Wendy Chuck. 
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en España: 7 Febrero 2014. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

viernes, abril 18, 2014

DALLAS BUYERS CLUB



A Ron Woodroof le diagnostican el virus del VIH y 30 días de vida. En el hospital hay un tratamiento experimental con un fármaco AZT. Ron no está en el programa pero se las ingenia para conseguirlo. Este fármaco casi le mata al resultar tóxico y desde luego nada favorable para fortalecer el sistema inmunológico. Ron conocerá en Mejico a un médico al que han retirado la licencia pero que sigue investigando sobre tratamientos para mejorar a los pacientes con SIDA. Así surge Dallas Buyers Club, un club en el que los socios reciben un tratamiento no aprobado por la FDA pero que mejora y alarga la vida de los seropositivos. Ron, además, iniciará una lucha con el gobierno para dar a conocer el peligro del AZT y para conseguir que los pacientes de SIDA puedan tratarse con aquello que mejor les haga sentirse.

Me gustó bastante más de lo que pensaba esta película sobre un tema que el cine ya ha tratado en varias ocasiones. 

Los dos actores,  Matthew McConaughey y Jared Leto, están fantásticos en sus papeles de enfermos de SIDA. Cada uno con un rol muy diferente y ambos evolucionando a través de una amistad que al principio parecía que no iba a poder ser.

La película no busca la lágrima fácil, aunque sea un tema de lágrima. Ron Woodroof no provoca lástima cuando le diagnostican que tiene SIDA. De hecho piensas que se lo merece. Sin embargo, hay una evolución en el personaje. Cambia, a pesar de que seguirá siendo un bebedor y un drogadicto y también alguien que busca hacer dinero. Pero crece como persona, cambia, y eso es lo que hace que la película vaya evolucionando y enganchando.

A pesar de ser una historia real, que puede hacer que la película no tenga ritmo o interés, han conseguido dramatizar la historia y los personajes. No defrauda. 




Película: Dallas Buyers Club. 
Dirección: Jean-Marc Vallée
País: USA
Año: 2013. 
Duración: 117 min. 
Género: Biopicdrama.
Interpretación: Matthew McConaughey (Ron Woodroof), Jared Leto (Rayon), Jennifer Garner (Eve), Denis O’Hare (Dr. Sevard), Steve Zahn (Tucker), Dallas Roberts (David), Kevin Rankin (T.J.).
Guión: Craig Borten y Melisa Wallack. 
Producción: Robbie Brenner y Rachel Winter. 
Fotografía: Yves Bélanger. 
Montaje: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée. 
Diseño de producción: John Paino. 
Vestuario:Kurt & Bart. 
Distribuidora: Vértigo Films. 
Estreno en USA: 1 Noviembre 2013. 
Estreno en España: 14 Marzo 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

viernes, marzo 21, 2014

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS



Antonio es profesor de inglés en un colegio de Albacete. Como fan incondicional de Los Beatles, en sus clases utiliza las canciones del cuarteto de Liverpool. Coincidiendo con la estancia de John Lennon en Almería para el rodaje de una película, Antonio se sube a su coche dispuesto a entrevistarse con su ídolo para pedirle un favor. En el camino se encontrará con Belén y Juanjo, dos jóvenes que huyen de sus respectivas vidas a los que les vendrán muy bien los días que pasen junto a Antonio.

Vivir es fácil con los ojos cerrados es una película muy dulce y entrañable. No os podéis imaginar el cariño que cogí a Antonio, Belén y Juanjo durante la hora y media que compartimos juntos. No quería separarme de ellos. 

David Trueba crea unos personajes sencillos pero con mucho peso. Y los más mayores dan unas lecciones de vida a los más jóvenes que muchos ya hubiéramos querido. La película es un viaje, una constante búsqueda de cada uno, de su lugar en este mundo. 

Un viaje en el que queda personaje encontrará su destino, o al menos su camino para llegar a ese destino. Y en dicho camino no pueden faltar las canciones de Los Beatles como ese Strawberry Fields Forever de cuya letra nace esta película, basada en hechos reales. Porque ese profesor consiguió que en los discos de Los Beatles se añadieran las letras de las canciones.


Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados. 
Dirección y guión: David Trueba
País: España
Año: 2013. 
Duración: 109 min.  
Género: Comedia dramática
Interpretación: Javier Cámara (Antonio), Natalia de Molina (Belén), Francesc Colomer (Juanjo), Ramón Fontseré (Ramón), Rogelio Fernández Díaz (Bruno), Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ariadna Gil (madre de Juanjo).
Producción ejecutiva: Cristina Huete. 
Fotografía: Daniel Vilar.
Montaje: Marta Velasco. 
Dirección artística: Pilar Revuelta.
Vestuario: Lala Huete. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Estreno en España: 31 Octubre 2013. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

viernes, marzo 14, 2014

LA GRAN ESTAFA AMERICANA (American hustle)


Irving Rosenfeld es un tipo corriente, su aspecto no es muy bueno, tiene barriga, poco pelo, pero le da igual, sabe cómo es y se acepta. De pequeño vio cómo su padre no conseguía ser respetado en su negocio y él decidió que no le ocurriría lo mismo. Tiene un negocio próspero y ahora, sus estafas prometiendo créditos a los ciudadanos que ya no tienen a quién acudir, le acercarán a Sydney, una preciosa mujer de la que se enamorará y con la seguirá estafando hasta que aparezca en sus vidas Richie, agente del FBI, y todo cambie. Pero, ¿dejarán Irving y Sydney de estafar?

Sinceramente, no me emocionó. Muy bien ambientada, algunos diálogos muy buenos, con dobles sentidos, engañar para vivir, sí, pero no me dejó huella.

La gran estafa americana es una película que llega, se consume y pasa. No es de esas películas que te hacen reflexionar después de su visionado, que hablas de ellas comentando tal o cual escena.

Me decepcionó después de tantas expectativas. Los actores están correctos pero a los personajes les falta peso, no me los llegué a creer. Quizá los movimientos de la cámara, rápidos, muchos cortes, no me dejaron llegar a los personajes. Vivían deprisa, pasaban deprisa, no conseguí alcanzarles.

Más allá del carácter histórico, conocer un hecho más de la historia americana, y su magnífica puesta en escena llena de color, La gran estafa americana no me hice sentir que hubiera visto una gran película.


Película: La gran estafa americana. 
Título original: American hustle. 
AKA: American bullshit. 
Dirección: David O. Russell. 
País: USA
Año: 2013. 
Duración: 138 min. 
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Christian Bale (Irving Rosenfeld), Bradley Cooper  (Richie DiMaso), Jennifer Lawrence (Rosalyn Rosenfeld), Amy Adams (Sydney), Jeremy Renner (Carmine Polito), Michael Peña(Paco Hernández / Sheik Abdullah), Jack Huston (Pete Musane), Louis C.K. (Stoddard), Alessandro Nivola (Anthony). 
Guión: David O. Russell y Eric Singer. 
Producción: Megan Ellison, Charles Roven, Jonathan Gordon y Richard Suckle. 
Música: Danny Elfman
Fotografía: Linus Sandgren. 
Montaje: Alan Baumgarten, Jay Cassidy y Crispin Struthers. 
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Michael Wilkinson. 
Distribuidora: Tripictures
Estreno en USA: 20 Diciembre 2013. 
Estreno en España: 31 Enero 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

viernes, marzo 07, 2014

AGOSTO (August: Osage County)


Beverly Weston ha desaparecido. Toda la familia se reune en torno a Violet, su mujer, enferma y adicta a las pastillas. La intención es arropar a Violet, pero la reunión familiar solo sirve para aflorar las miserias,  incapacidades e infelicidades de cada uno, empezando por Violet y siguiendo por sus tres hijas. Y lo peor es que ante la búsqueda de la felicidad parece que la familia en lugar de apoyarse, se hacen daño y la condena es la no esperanza y la soledad.

Agosto nos invita a una mesa con unos malos platos pero con unos comensales de excepción. La muerte, la enfermedad, la familia, sus miserias, la envidia, los fracasos, ... La película no da tregua a la familia Weston, no hay esperanza a escapar de la maldición de la infelicidad y de la soledad.

Interpretaciones todas ellas magistrales. Las mujeres, el verdadero pilar, para bien o para mal, de la familia Weston, hacen un trabajo espectacular. Meryl Streep y Julia Roberts como protagonistas y alma mater de la familia y de la película, pero hay que destacar a todo el elenco actoral.

Un ambiente claustrofóbico el que vivimos, además, ya se encargan de apoyarlo con el calor de Oklahoma.  

Una película que en realidad es una obra de teatro, tensa y fuerte, y con un regusto muy agrio y triste.


Película: Agosto. 
Título original: August: Osage County. 
Dirección:John Wells. 
País: USA. 
Año: 2013. 
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Meryl StreepJulia RobertsEwan McGregor, Chris Cooper, Abigail BreslinBenedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot MulroneyJulianne NicholsonSam Shepard, Misty Upham. 
Guión: Tracy Letts, basado en su obra.
Producción: George Clooney, Jean Doumanian, Steve Traxler, Grant Heslov y Harvey Weinstein. 
Fotografía: Adriano Goldman.
Montaje: Stephen Mirrione. 
Diseño de producción: David Gropman. 
Vestuario: Cindy Evans. 
Distribuidora: DeAPlaneta. 
Estreno en España: 10 Enero 2014.