De Tacones y Bolsos - diseño independiente: octubre 2018

miércoles, octubre 31, 2018

Flip&Flip, dando la vuelta a todo

Flip&Flip surge hace 4 años por una insatisfacción hacia el mundo que nos rodea, con una industria de la moda y el diseño abocada al consumismo masivo de materias primas.



Cuando empezaron a pensar en esto hace 4 años, veían cómo las empresas desechaban cada día una gran cantidad de materiales que ya no eran útiles para cumplir su función primitiva, pero que mirándolos con otros ojos y dándoles una vuelta creativa conservaban propiedades que les permitían cumplir con creces otra función.

A partir de ahí comienza un camino donde partieron de un punto en el que no sabían nada, todo está por descubrir, y vas aprendiendo conforme vas haciendo las cosas.

Tenían que empezar por algo, así que comenzaron a investigar qué materiales se desechaban por la zona y qué oportunidades ofrecían. Vimos que varias empresas de la zona desechaban lona de PVC y lona acrílica, ambas procedentes de camiones y toldos solares. Cuando estos materiales acaban su ciclo de vida, por diversos motivos, siguen conservando gran parte de sus propiedades iniciales, pero la industria los desecha. Resistencia, impermeabilidad y su peculiar textura fueron las tres características que más les llamaron la atención y con las que iniciaron un proceso creativo en busca del producto idóneo. Este proceso es clave en Flip&Flip y gran parte del resultado depende de lo que suceda aquí. Sabemos que por el hecho de ser un material sostenible, el producto va a tener un valor extra para algunas personas y cierta exclusividad, pero no nos conformamos con esto. Al final van a competir con el resto de marcas del mercado, así que creen que para ir un paso más allá el producto debe llamar la atención y aportar algo más, también por diseño y concepto. Esta es la única manera de captar la atención de la gente y tener la oportunidad de contarles el concepto y la parte sostenible de la marca.

Flip&Flip es una manera de pensar y de afrontar las cosas, el producto al final es solo la consecuencia de todo ese trabajo. Si no te gusta lo que hay a tu alrededor, si crees que podrías hacerlo mejor, no te conformes, cámbialo, actúa, y siempre dale la vuelta a las cosas. Esa es nuestra filosofía.






En diciembre de 2016 lanzaron el primer producto. Empezaron por mochilas porque creían que, al margen de la sostenibilidad, la impermeabilidad y la resistencia aportaban un valor extra frente a otros materiales, como puede ser el caso de la piel. El 2017 lo dedicaron a dar a conocer la marca y la filosofía que hay detrás de ella. Hemos aprovechado mucho las redes sociales pero también hemos tenido que recurrir a los marketplaces, ya que es una buena forma de llegar a la gente de una forma más directa. Han estado en Madrid, Barcelona, Bilbao y Zaragoza y el feedback de la gente ha sido muy bueno, algo que te anima a seguir adelante con el proyecto.







Toda la confección la realizan en España y desarrollan los productos por colecciones, según el material que van consiguiendo lanzan nuevos modelos. Tienen otra línea de trabajo enfocada a empresas que no incluyen bajo el paraguas de Flip&Flip. Lo que hacemos es analizar el producto que desechan y a partir de él les desarrollamos productos personalizados para que luego ellos les den salida.

Para este año tienen preparado lanzar 2 nuevos productos, también realizados con materiales textiles. Esperamos que ampliando la cartera de productos podamos evolucionar y conseguir llegar a las tiendas, para que así los clientes tengan una alternativa al mundo digital y puedan tener entre sus manos nuestros productos.



Flip&Flip
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martes, octubre 30, 2018

anAeZaga, diseño de joyería

anAeZaga es una marca de diseño joyería que surge hace pocos años cuando después de explorar otras disciplinas artísticas Ana se acerca al mundo de la joyería con la intención de descubrir nuevas formas, con otro material como es el metal. Ese camino le ha llevado a un proceso de crecimiento personal muy enriquecedor, exponiendo sus creaciones en su web, inaugurada hace unos meses tras años de trabajo, Una web que nace con el apoyo que le han ido transmitido tanto amigos como clientes animándola a compartir su mundo artístico y creativo. Me inspiró iniciarla con una frase de la maravillosa pintora Frida Khalo que nos invita a soñar y dice así : Pies ¿para que los quiero, sin tengo alas para volar?

Sentir, traspasar, emocionar, descubrir, ... así es como se siente cuando comienza un nuevo proyecto. Las ideas van surgiendo en mi cabeza buscando la inspiración en los lugares que descubro en mis viajes, en los colores, en la naturaleza, en exposiciones en galerías de arte…., ofreciéndome el metal la oportunidad de plasmarlo en esas “pequeñas esculturitas”……. con las que pretendo interactuar visualmente tanto con el que la porta como el que la contempla, construyendo un “hilo conductor de comunicación visual”…. me parece fascinante poder crear ese pequeño espacio íntimo y delicado para compartir.

Sus creaciones están inspiradas tanto en la geometría, como en el color, como en la naturaleza, experimentando y aplicando diferentes técnicas. Con la geometría, la relación entre líneas, puntos, planos y figuras ha creado una colección llamada LINES que combinando el color nace la colección COLORS. También le interesa mucho experimentar con diferentes materiales e integrarlos con el metal, como es el vidrio, la madera, la porcelana, el cemento,… Me encanta explorar y no saber qué ocurre, que sea un misterio el resultado, permitiéndome ser yo misma. Todo esto lo ha plasmado en la colección MATERIA. La colección ENAMELS es el resultado de aplicar esmaltes al fuego al metal, que le transmiten esa belleza tan especial a la pieza. Me encanta ese proceso misterioso y mágico , lo que ocurre en el interior del horno. Y con la colección NATUR se podría decir que es con la que más identificada se siente. Disfruto como una niña, en mis paseos por el parque, en la montaña, en el mar, voy recogiendo lo que observo , lo que llama mi atención, pueden ser semillas, flores, hojas , que me transmita algo y provoque mis sentidos …., observando… mientras camino lo que la naturaleza me ofrece y transformarlo en una joya, me encanta todo ese proceso, descubrir esas formas en la naturaleza y crear esa joya única e irrepetible,, ….me enriquece de una manera muy especial, saber que con mi trabajo puedo llegar a transmitir emociones, son Joya Especiales, para mí la belleza esta tanto en el interior como en el exterior, como en las personas.










Ana trata de evitar la realización de productos en serie, repetidos, me gusta pensar que cada persona esta predestinada a una joya única y en los tiempos actuales, se ha perdido esa idea o concepto del trabajo artesanal, entendido como un proceso de creación artístico que se desarrolla lentamente, sin prisas, disfrutándolo. Por eso sus piezas están dirigidas a un cliente especial, con sensibilidad, que pueda llegar a apreciarlo y disfrutarlo. De forma muy esporádica, también realiza colecciones repetidas, también especiales como la del Origami , piezas de plata inspiradas en la técnica japonesa del plegado, con el fin de optimizar el precio y poder llegar a otro cliente.

Los diseños los desarrolla en su taller artesanal ubicado en pleno centro de Madrid, en el barrio de la Latina. Es un espacio donde encuentro la inspiración para dejar volar mi mente, me encanta pasar las horas allí , es mi espacio íntimo de trabajo, donde también recibo a los clientes interesados en conocer mi trabajo.



Realiza un par de Showroom al año en su taller, uno en Navidad y otro en junio, donde muestra las nuevas colecciones. Actualmente no deseo realizar venta por internet, ya que pienso que es muy importante ver, tocar, sentir las piezas, cada persona es distinta y le transmite algo diferente, y eso es lo que me da satisfacción, poder llegar a provocar emociones a quien va predestinada. También participa en alguna Feria de Diseño Emergente como el Molly MarKet, la Quinta del Sordo, exposiciones colectivas, y el pasado verano participó con mucha ilusión en su pueblo de veraneo en León, en la comarca de la Maragatería, llamado Santa Colomba de Somoza, donde se convocó una Feria llamada Patios con Arte, integrando la arquitectura de los patios maragatos con el diseño y las artes, y fue todo un éxito, en la que me sentí muy feliz y orgullosa compartiendo y exponiendo mi trabajo, sin duda repetiré.

Tiene varias creaciones que son muy especiales y están principalmente enmarcadas en Menorca, una isla que me enamora, en la que encuentro la paz interior e inspiración para crear y diseñar. Una es con un hueso de jibia encontrado en el mar y la otra realizada con madera de ébano y tiras de metal pigmentadas. Aunque hay otras que me encantan, como la que realicé con un vidrio transparente adquirido en Florencia, es difícil decantarse por una. Al final aunque suene algo extraño son como tus hijos, porque han nacido de ti,….. y cuesta mucho deshacerse de ellas cuando alguien se las lleva….. Otra pieza que le encanta es un broche en la que incorporó a la madera tratada con pigmentos naturales otra pieza orgánica fundida en metal recogida del bosque. Me inspira, me transmite a modo de un pequeñito árbol que crece. También le encantan las piezas en las que aplica esmalte al fuego, ese proceso mágico…..este anillo de plata en el que el azul y el amarillo se funden…. me encanta, porque te invita a observarla, a descubrir esa magia.

En cuanto al futuro, no se lo plantea. Disfruto día a día con lo que hago, me encanta trabajar en mi taller, es mi espacio íntimo donde dejo volar mi mente, sin plantearme nada más, lo que tenga que venir, pues vendrá, será porque has trabajado y has disfrutado haciéndolo……….como dijo Picasso…”la inspiración existe pero tiene que encontrarse trabajando”.






lunes, octubre 29, 2018

Be Free by Les Volutes

Desde LES VOLUTES nos proponen una colección para mujeres que siguen su propio ritmo, sin presiones, a su manera y siendo sólo ellas. Decidir lo que quieren, sin seguir estándares, destacando del resto para brillar cada día. 

Bolsos diseñados para mujeres auténticas que apuestan por otro tipo piezas totalmente especiales. Para mujeres bonitas por dentro a quienes les apasiona todo el encanto de las cosas hechas con ilusión y dedicación. Que han optado por sentirse felices, con diseños exclusivos y originales, viviendo su día a día y dejando atrás los estereotipos. Mujeres únicas, que están siempre ahí con su gran personalidad y defendiendo lo que las representa.

En definitiva para las que buscan Ser libres.

Todo ello combinando texturas, buscando inspiración en los elementos de la naturaleza, tan diferentes y tan básicos, en las materias primas sin artificios, al natural. Tal como somos.



















viernes, octubre 26, 2018

REBELDE ENTRE EL CENTENO (Rebel in the Rye)



Una película sobre J.D.Salinger, el famoso escritor de la también famosa "El guardián entre el centeno".

La historia empieza conociendo a un J.D.Salinger al que han expulsado de varias escuelas y que salvo "milagro", acabará vendiendo carne y quesos en el negocio de su padre. Pero él quiere ser escritor, quiere que le publiquen, sobre todo el The New Yorker. 

Se decide por un curso de escritura en la Universidad de Colombia y allí el profesor Whit Burnett consiguió influenciar a Salinger para poner la semilla de lo que llegaría a ser.

Interesante ir viendo cómo va cambiando Salinger en las manos de Whit, su paso por la guerra tan fundamental para "El guardián entre el centeno". su cambio por ser publicado a convertir la escritura en su religión, donde lo importante es escribir, sin distracciones, ...

Una reflexión interesante la que plantea la película. El genio frente a la sociedad y frente a la vida personal.

Me ha gustado y me ha ayudado a conocer y a interesarme por J.D.Salinger.





Título original
Rebel in the Rye
Año
Duración
106 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Danny Strong
Guion
Danny Strong (Novela: Kenneth Slawenski)
Música
Bear McCreary
Fotografía
Kramer Morgenthau
Reparto
Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Zoey Deutch, Sarah Paulson, Hope Davis,Victor Garber, Brian d'Arcy James, Lucy Boynton, Evan Hall, James Urbaniak,Amy Rutberg, Eric Bogosian, Adam Busch, Bernard White, David Berman
Productora
Black Label Media
Género
Drama | Biográfico

jueves, octubre 25, 2018

Chaqueta de tweed

Las chaquetas de La Condesa no faltan en mi armario. Combinan con todo y salvan cualquier look.

Hoy llevo chaqueta Pompera de tweed con cadenas y botones dorados, pantalones de Diario de una Couturier, camiseta también de La Condesa, pendientes de la colección Islandia y anillo círculo de María Torné,  colgante Sol de Fauna y Flora, bolso de La Casita de Wendy, reloj de Elephant&Castle y zapatillas de Break&Walk.











También en chicisimo



miércoles, octubre 24, 2018

Les things, joyería artesanal

A Virginia siempre le gustó transformar y crear objetos y aunque pensaba en ser periodista, un día cayó en sus manos información de una escuela de joyería en Madrid. No era algo que hubiera contemplado antes a pesar de haber crecido en el entorno de una joyería familiar , pero de alguna manera vi que era un camino que quería explorar...

Se trasladó a Madrid desde Gipuzkoa, entró en la escuela de joyería y desde entonces no ha parado de imaginar, cortar, limar o soldar, entre otras cosas, colecciones.

Con colecciones se refiere a piezas que responden a una técnica o una estética concreta, no al concepto de temporada de moda como algo efímero...Claro que a lo largo del tiempo hay una evolución, pero me gusta pensar que las cosas que hago tengan vida. Nada le gusta más que recibir una pieza hecha hace años que ha sido muy usada por la clienta y a la que quiere hacer una transformación para seguir usándola.


En una primera etapa estas colecciones llevaban su nombre. Más tarde se encontró con el mundo de la venta online y decidió crear Les Things como un concepto que expresara la mezcla de técnicas y elementos para producir pequeñas “cosas” que se pudieran llevar puestas.










La idea detrás de Les Things es crear piezas a partir de diferentes materiales: metal, esmalte, papel, resinas,..., en las que confluyen lineas sencillas, texturas orgánicas y acento en el color con el proceso manual como eje central.

Me gusta mucho la huella de lo hecho a mano sobre las diferentes piezas, creo que es uno de los mayores valores que ofrecemos todos aquellos que hacemos diseño independiente.

Les Things
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